Surf Craft: Diseño y cultura del surf

Opiniones de los lectores

El libro ha sido bien recibido por sus bellas ilustraciones y su contenido informativo sobre las tablas de surf, lo que lo convierte en un gran regalo para los surfistas y en un bonito libro de sobremesa. Sin embargo, algunos críticos consideran que le falta exhaustividad, ya que se centra demasiado en tablas poco conocidas y omite otras que son importantes en la historia del surf.

Hermosas ilustraciones, contenido pictórico informativo, fotos de alta calidad, ideal para exponer en una mesa de café, atractivo tanto para surfistas principiantes como experimentados, bien recibido como regalo.

No es exhaustivo, se centra en tablas y fabricantes poco conocidos, omite tablas y tipos significativos como las tablas de olas grandes y los diseños modernos, algunos ejemplares pueden tener defectos físicos como alabeos.

(basado en 64 opiniones de lectores)

Título original:

Surf Craft: Design and the Culture of Board Riding

Contenido del libro:

La evolución de la tabla de surf, desde los diseños populares tradicionales hawaianos hasta las obras maestras de ingeniería matemática y la fibra de vidrio producida en serie.

Antaño, las tablas de surf se fabricaban con madera y se moldeaban a mano, objetos de importancia cultural y recreativa. Hoy en día, la mayoría de las tablas de surf se fabrican en serie con fibra de vidrio y un guiso de productos petroquímicos, vallas publicitarias móviles (o flotantes) para los atletas y sus marcas, que ponen el acento en lo comercial más que en lo cultural. Surf Craft traza un mapa de esta evolución, examinando el diseño y la artesanía de las tablas de surf con 150 imágenes en color y un texto perspicaz. Desde la antigua alaia hawaiana, la tabla tradicional del pueblo llano, pasando por las tablas sin adornos diseñadas con precisión matemática (pero construidas a mano) por Bob Simmons, hasta las tablas largas compradas en tiendas y popularizadas por la película de explotación del surf Gidget, de 1959, el diseño de las tablas refleja tanto la estética como la historia. El declive de la práctica tradicional de la tabla alaia no es sólo un ejemplo de un arte perdido, sino también una metáfora de la desintegración de la cultura tradicional tras el derrocamiento y anexión de la República de Hawai en la década de 1890.

En su texto, Richard Kenvin examina la artesanía y el diseño de las tablas de surf desde una perspectiva histórica y cultural. Considera el diseño de tablas como un modelo ejemplar de mingei, o arte del pueblo, y de la filosofía artesanal de Soetsu Yanagi. Yanagi creía que la verdadera belleza y finalidad de un diseño se revelan cuando se le da el uso previsto. En su forma más pura, la artesanía de la construcción de tablas, junto con el propio acto de surfear, ejemplifica el mingei. Surf Craft presta especial atención a las tablas de Bob Simmons, que son sorprendentes ejemplos de este tipo de diseño funcional, reflejo del trabajo de los diseñadores californianos modernos de la posguerra.

Surf Craft se publica con motivo de una exposición en el Museo Internacional Mingei de San Diego.