Strike Art: El arte contemporáneo y la situación posterior a la ocupación

Opiniones de los lectores

Strike Art, de Yates McKee, es un libro que invita a la reflexión y explora la intersección entre el arte contemporáneo y el activismo político, centrándose especialmente en el movimiento Occupy Wall Street. McKee combina la narrativa personal con la perspicacia analítica, defendiendo el potencial del arte para inspirar y movilizar las aspiraciones democráticas en medio de las luchas sociales.

El libro ofrece un debate inteligente y profundo sobre el contexto político del arte, en particular dentro de movimientos como Occupy Wall Street. Está bien informado por las experiencias de primera mano del autor y ofrece un análisis exhaustivo de diversas acciones artísticas como respuesta a los privilegios de las élites. Los lectores aprecian la mezcla de narración personal y análisis académico riguroso, junto con sus perspicaces vínculos entre el arte contemporáneo y los movimientos políticos progresistas.

Algunos lectores pueden considerar que el hecho de que el libro se centre en el arte efímero y en contextos políticos específicos es limitado o demasiado ambicioso. Las intrincadas conexiones trazadas entre ideas abstractas y observaciones empíricas pueden resultar complicadas para quienes no estén familiarizados con el tema. Además, la especificidad del contenido puede resultar más atractiva para quienes estén profundamente interesados en el arte y el activismo, lo que podría alejar a los lectores en general.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Strike Art: Contemporary Art and the Post-Occupy Condition

Contenido del libro:

La colisión del activismo y el arte contemporáneo, desde las protestas de Seattle hasta Occupy y más allá.

La colisión del activismo y el arte contemporáneo, desde las protestas de Seattle hasta Occupy y más allá ¿Cuál es la relación del arte con la práctica de la política radical hoy en día? Strike Art explora esta cuestión a través de la lente histórica de Occupy, un acontecimiento que tuvo a los artistas en su centro. Precarios, endeudados y radicalizados, los artistas reorientaron su creatividad desde el servicio al mundo del arte hacia un campo ampliado de organización con el fin de construir un nuevo -aunque internamente tenso- imaginario político contra el enemigo común del 1%. En el proceso, se enfrentaron a un sistema artístico contemporáneo dividido entre los ideales de crítica radical, por un lado, y una proximidad cada vez mayor a Wall Street, por el otro, a menudo apuntando directamente a las principales instituciones artísticas como lugares de acción.

Siguiendo el trabajo de grupos como MTL, Not an Alternative, the Illuminator, the Rolling Jubilee y G. U. L. F, Strike Art muestra cómo Occupy marcó el comienzo de una nueva era de acción directa orientada artísticamente que continúa ramificándose mucho más allá del acto inicial de ocupación en sí mismo hacia luchas actuales en torno al trabajo, la deuda y la justicia climática, concluyendo con una consideración de las coincidencias entre dicho trabajo y las prácticas estéticas del movimiento Black Lives Matter.

El arte después de Occupy, sugiere McKee, contiene un gran potencial de imaginación y acción para un renovado proyecto de izquierdas que todavía está empezando a madurar, sacudiendo y huyendo al mismo tiempo del sistema artístico tal y como lo conocemos.