Stephen Shore

Opiniones de los lectores

Las críticas indican que el libro ofrece una panorámica completa y bien diseñada de la obra de Stephen Shore, presentando una estética única que puede no resonar inicialmente con todos los espectadores. Mientras que algunos elogian su carácter informativo y su presentación íntima, otros critican el pequeño tamaño de las imágenes y la organización poco convencional del contenido.

⬤ Panorama informativo y bien diseñado de la obra de Stephen Shore
⬤ tamaño reducido para facilitar su manejo
⬤ importantes contribuciones al arte
⬤ estética única que puede resultar fascinante al examinarla en profundidad
⬤ reproducciones en su mayoría excelentes
⬤ una retrospectiva completa de su carrera.

⬤ Muchas imágenes son pequeñas y se consideran más informativas que estéticas
⬤ la organización del libro es poco convencional y puede frustrar a los lectores, especialmente a los principiantes
⬤ algunos reproducen obras menos conocidas a tamaños similares a las imágenes de Instagram, decepcionando a los que esperan formatos más grandes
⬤ se han señalado problemas de calidad, como una cubierta sucia.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

Organizado en 60 secciones temáticas, este volumen magistral ofrece una visión completa de la carrera de Shore, desde los primeros retratos de la Factory de Warhol hasta sus últimas imágenes de Instagram.

Stephen Shore, uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo, ha sido clasificado a menudo como uno de los artistas de la década de 1970 que capturaron la cultura popular estadounidense en imágenes en color directas y sin glamour. Aunque esto es cierto, es sólo una parte de la historia: Shore ha trabajado con muchas formas de fotografía, pasando de las cámaras automáticas baratas al gran formato en la década de 1970, siendo pionero en el uso de la película en color antes de volver al blanco y negro en la década de 1990 y, en la década de 2000, aprovechando las oportunidades que ofrecían la fotografía digital, la impresión digital y los medios sociales.

Publicado para acompañar la primera encuesta exhaustiva de la obra de Stephen Shore en los EE.UU., este catálogo refleja la gama completa de su contribución, incluyendo las impresiones en plata gelatina que hizo cuando era adolescente (y vendió al Museo de Arte Moderno); sus fotografías de la escena en la fábrica de Andy Warhol, en Nueva York; las imágenes en color que hizo durante los viajes por carretera a través del país en la década de 1970; sus recientes exploraciones de Israel, Cisjordania y Ucrania; y su trabajo actual en las plataformas digitales, incluyendo Instagram.

Este libro ofrece una visión fresca y caleidoscópica de la extensa carrera del artista, presentando más de 400 reproducciones dispuestas en un marco temático, cada agrupación acompañada de un breve pero amplio ensayo. Este formato único de enciclopedia hace visible la versatilidad de la técnica del artista y la diversidad de su producción, reflejando su visión singular y su búsqueda inflexible de las posibilidades de la fotografía.

Stephen Shore (nacido en 1947) fue el primer fotógrafo vivo que expuso en solitario en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York desde Alfred Stieglitz (40 años antes). También ha expuesto en solitario en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, George Eastman House de Rochester, Kunsthalle de Düsseldorf, Hammer Museum de Los Ángeles, Jeu de Paume de París y el Instituto de Arte de Chicago. Desde 1982 es director del Programa de Fotografía del Bard College de Nueva York, donde es catedrático de Arte Susan Weber.