Soul Unsung: Reflexiones sobre la banda en la música popular negra

Opiniones de los lectores

El libro «Soul Unsung», de Kevin Le Gendre, profundiza en las contribuciones de los músicos al género de la música soul, destacando el papel integral de los instrumentistas junto a los vocalistas. Abarca la evolución de la música soul desde la década de 1960 hasta las tendencias actuales, explorando las conexiones entre diversos estilos musicales, como el jazz, el funk y el hip-hop. El autor ofrece análisis perspicaces y descripciones detalladas de los distintos instrumentos y su repercusión en la música soul, que culminan en una apreciación más amplia de la complejidad del género.

Bien escrito y perspicaz, el libro ofrece una profunda comprensión de la evolución de la música soul, destaca a músicos a menudo ignorados y conecta varios géneros. Contiene capítulos dedicados a instrumentos y artistas específicos, que mejoran el conocimiento y la apreciación del lector. También se alaba el enfoque equilibrado del autor y su capacidad para conectar las tendencias históricas y contemporáneas.

Algunos lectores pueden encontrar abrumador el complejo contenido, y el profundo análisis podría requerir recursos adicionales para apreciar plenamente las referencias musicales. Hay un lamento sobre el estado actual de la industria musical, que podría percibirse como pesimista respecto a las tendencias musicales modernas.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Soul Unsung: Reflections on the Band in Black Popular Music

Contenido del libro:

La historia de la música soul se ha definido, ante todo, por una sucesión de vocalistas excepcionales. Es imposible concebir el género sin ellos. Esto no significa, sin embargo, que los que secundan a los cantantes, los que tocan instrumentos -bajistas, bateristas, guitarristas, teclistas y saxofonistas-, quedaran reducidos a nada más que andar por partes. Si Aretha Franklin y Otis Redding fueron capaces de emocionar al público, los miembros de sus bandas y arreglistas, como King Curtis y Booker T. Jones, desempeñaron un papel clave en la creación de temas con una profundidad emocional y un ingenio técnico acordes. Estas figuras menos conocidas han aumentado nuestro placer auditivo.

En Soul Unsung, Kevin Le Gendre celebra la contribución de los instrumentistas al soul. Analiza, con detalle forense, la inspiradora creatividad e imaginación que varias generaciones de músicos han aportado al pop negro, y destaca cómo han ampliado su lienzo sonoro adoptando enfoques estilísticos inusuales y adoptando la última tecnología disponible. Este libro ofrece una visión del estado del soul contemporáneo y de su relación con el jazz, el rock y el hip-hop. Precisamente porque el soul no ha evolucionado en el vacío, posee un canon envidiablemente rico en variedad.

Soul Unsung arroja luz sobre la plétora de sonidos hipnotizadores que constituyen este patrimonio y explica por qué afectan al oyente tanto como a un gran cantante. Centrándose directamente en el grupo, Le Gendre se propone cambiar la percepción de una de las grandes formas de expresión que han marcado la cultura popular del siglo XX, para que los que tocan ocupen, junto a los que cantan, el lugar que les corresponde en el panteón de la música contemporánea.