Socios en la impresión: La colaboración artística y el mercado del Ukiyo-E

Opiniones de los lectores

El libro ofrece un examen detallado de la historia del libro relacionada con la impresión ukiyo-e, con una visión crítica de la industria editorial de Edo y de la intersección entre arte y negocio. Destaca por su atractiva redacción y su exhaustiva erudición, aunque se centra principalmente en una serie limitada de casos.

Tratamiento bien informado de la impresión ukiyo-e, magníficas ilustraciones, sólida erudición, escrito de forma atractiva, y ofrece una visión de las figuras clave y las decisiones empresariales en la industria editorial de Edo.

Se centra principalmente en un estudio de caso limitado de sólo cuatro artículos.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Partners in Print: Artistic Collaboration and the Ukiyo-E Market

Contenido del libro:

Este convincente relato de la colaboración en el género del ukiyo-e (imágenes del mundo flotante) ofrece un nuevo enfoque para comprender la producción y recepción de la cultura impresa en el Japón moderno temprano. Corrige la percepción de que la tradición ukiyo-e era el producto del talento creativo de artistas individuales, revelando en su lugar las múltiples identidades que crearon y difundieron la obra impresa. Julie Nelson Davis demuestra, a través de ejemplos de finales del siglo XVIII, que este popular género era el resultado de un intercambio entre editores, diseñadores, escritores, tallistas, impresores, mecenas, compradores y lectores. Al reconstruir estas obras como ejemplos de una red de cooperación comercial y artística, ofrece una visión matizada de la complejidad de esta tradición y amplía nuestra comprensión de los procesos dinámicos de producción, recepción e intención en la cultura impresa del mundo flotante.

Cuatro estudios de casos ponen de manifiesto lo que constituían los modos de colaboración entre los productores artísticos de la época. En cada caso Davis explora una configuración diferente de colaboración: la que se da entre un profesor y un alumno, dos pintores y sus editores, un diseñador y un editor, y un escritor y un ilustrador. Cada uno de ellos investiga un modo de colaboración a través de una única obra: un grabado encargado especialmente, un álbum profusamente ilustrado, un manuscrito impreso y una novela ilustrada de bajo coste. Estos estudios de casos exploran la diversidad de lo impreso en la época, desde las obras caras realizadas para un círculo selecto de entendidos hasta las destinadas a ser vendidas a un precio modesto a un público amplio. Retoman temas familiares del mundo flotante -conocedores, belleza, sexo y humor- y exploran múltiples dimensiones de indagación vitales para esa cultura dinámica: el estatus del arte, la evaluación de la belleza, la representación de la sexualidad y la tensión entre mente y cuerpo.

Mientras que los estudios anteriores sobre las xilografías tendían a centrarse en el artista individual, Partners in Print da un gran paso adelante hacia una imagen más rica del proceso creativo. Al situar estas obras en el contexto de su época, no sólo se pone de manifiesto una red estética que respondía a los deseos de los consumidores de un lugar y una época concretos, y que estaba moldeada por ellos, sino que también se contribuye a un debate más amplio sobre el papel del arte y el lugar del texto material en el mundo moderno temprano.