Título original:
On the Figure in General and the Body in Particular:: Figurative Invention in Cinema
Contenido del libro:
En esta selección de ensayos escritos para diversas publicaciones y plataformas a lo largo de la década de 1990 (ensayos, notas de programa, conferencias), Nicole Brenez expone y aplica los principios de lo que ella denomina el "análisis figurativo" del cine. Como sugiere el título, sus dos intereses principales podrían resumirse a grandes rasgos como la "figura" (en general) y el "cuerpo" (en particular). Un actor que actúa en la pantalla es, por supuesto, un cuerpo, pero Brenez va más allá de las consideraciones psicológicas o puramente dramáticas, estudiando cómo elementos formales como el encuadre, la iluminación y el montaje determinan lo que es un cuerpo y la percepción que el público tiene de él, así como el modo en que los dispositivos cinematográficos pueden utilizarse para crear nuevos cuerpos, como en las películas de ciencia ficción de los años 90 que plantean formas híbridas, posthumanas. Al mismo tiempo, un cuerpo también puede ser un colectivo de individuos o incluso temas y motivos reunidos por medios cinematográficos.
El término "figura" también tiene un significado amplio y rico en la obra de Brenez, informando conceptos como "análisis figural", "economía figural", "invención figurativa" o pura "figuración". Aunque a lo largo de los años han aparecido atisbos de estos conceptos en traducciones dispersas, esta colección representa la primera selección exhaustiva y amplia de sus escritos sobre cine en inglés.
A Brenez le interesan las múltiples formas que adoptan las figuras en el cine: sombras, siluetas y contornos, pero también temas y motivos, y cómo se manifiestan visual y auditivamente. Le interesa especialmente el modo en que una película concreta produce estas figuras o constelaciones figurativas. Tras establecer una metodología en la introducción del libro (una carta al biógrafo de John Ford, Tag Gallagher), Brenez pasa a analizar e interpretar la miríada de figuras que se encuentran en películas de cineastas que van desde John Woo a Paul Sharits, así como en clásicos de Orson Welles y Sergei Eisenstein. A la vez riguroso y abierto, la originalidad de las películas que estudia Brenez y sus muy estimulantes intuiciones y conexiones, han dado lugar a uno de los mayores estudios sobre el cine de finales del siglo XX.
