Sobre Kawara -- Silencio

Opiniones de los lectores

El libro es un catálogo exhaustivo de la obra de On Kawara, con ensayos perspicaces de diversos académicos y críticos. Constituye un valioso recurso para los interesados en el arte de Kawara y en el arte conceptual en su conjunto. Aunque no reproduzca totalmente la experiencia de la exposición del Guggenheim, se considera una obra de referencia importante para comprender a Kawara.

⬤ Exploración exhaustiva de la obra de On Kawara
⬤ escritos perspicaces de múltiples estudiosos
⬤ bien ilustrado
⬤ sirve como recurso importante para comprender el arte conceptual
⬤ considerado un libro de referencia significativo.

⬤ No capta plenamente la experiencia de la exposición del Guggenheim
⬤ limitadas opciones de color disponibles para la cubierta en Amazon
⬤ puede que no incluya todo el contenido de la exposición.

(basado en 9 opiniones de lectores)

Título original:

On Kawara -- Silence

Contenido del libro:

Por su recurso al lenguaje, la fotografía y los sistemas de información, On Kawara es descrito a menudo como una figura clave en la historia del arte conceptual. Sin embargo, su obra se distingue por su devoción a la pintura y su alcance existencial. On Kawara -- Silence se publica con motivo de una gran exposición de la obra de Kawara posterior a 1964 en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Al igual que la propia exposición, la estructura del libro ha sido concebida en estrecha colaboración con el fallecido artista. El catálogo de la exposición contiene ensayos sobre la obra de Kawara escritos por destacados académicos y críticos de diversos campos, como la historia del arte, los estudios literarios y la antropología cultural. También incluye descripciones exhaustivas y autorizadas de cada categoría de su producción, la primera vez que se publica una información tan completa. Profusamente ilustrado, On Kawara -- Silence reproduce numerosos ejemplos de las pinturas de fechas ( Today ), calendarios ( One Hundred Years and One Million Years ), postales ( I Got Up ), telegramas ( I Am Still Alive ), recortes de prensa ( I Read ), mapas ( I Went ) y listas ( I Met ) que constituyeron la práctica del artista a partir de mediados de la década de 1960. Entre otros grupos de obras, el libro incluye imágenes de las 97 Date Paintings (acompañadas de sus cajas de almacenamiento forradas de periódicos) que Kawara produjo durante una serie de tres meses de pintura diaria en 1970.

El catálogo también contiene reproducciones de pinturas y dibujos realizados en París y Nueva York en los años anteriores a las obras por las que Kawara es más conocido, así como imágenes poco comunes de materiales relacionados con su proceso de trabajo. El volumen se publica en cuatro cubiertas de diferentes colores. Texto de Jeffrey Weiss, Daniel Buren, Whitney Davis, Maria Gough, Ben Highmore, Tom McCarthy, Susan Stewart y Anne Wheeler.

Nació en Japón en 1933. Durante la década de 1950 fue un destacado miembro de la vanguardia tokiota de posguerra, con obras figurativas de estilo surrealista tardío. Kawara abandonó Japón en 1959 y viajó a Ciudad de México, París y Nueva York, donde se estableció en 1964. En 1966 se dedicó exclusivamente a la representación esquemática del tiempo y el espacio a través de calendarios, mapas, listas, postales y telegramas. La principal obra de Kawara, que le ocupó hasta su muerte en 2014, es la serie Today, una secuencia de cuadros realizados según estrictos protocolos de tamaño, color y técnica. Viajero incesante, el artista produjo Pinturas de Fechas en 136 ciudades y varios idiomas.