Singing the Classical, Voicing the Modern: The Postcolonial Politics of Music in South India (Cantando lo clásico, expresando lo moderno: la política poscolonial de la música en el sur de la India)

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración exhaustiva de la música clásica india, en particular de la música carnática, y combina narraciones históricas con teoría musical. Sin embargo, ha recibido críticas por su tratamiento de ciertos aspectos culturales y supuestas inexactitudes.

El libro está bien documentado, escrito con un estilo atractivo, y ofrece valiosos datos sobre la historia y la evolución de la música carnática. Recoge historias fascinantes y las relaciona con temas más amplios como la tecnología, la modernidad y la tradición.

Algunos críticos expresan su preocupación por las interpretaciones que hace el autor de la terminología musical tamil, y cuestionan la exactitud y la representación de figuras y acontecimientos históricos clave. También se critica la mezcla de información creíble con cotilleos, lo que podría socavar la credibilidad del libro.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Singing the Classical, Voicing the Modern: The Postcolonial Politics of Music in South India

Contenido del libro:

Aunque la música carnática, una forma de música india basada en el principio melódico del raga y los ciclos temporales denominados tala, se conoce hoy como la música clásica del sur de la India, su condición de "clásica" es una construcción de principios del siglo XX, que surgió en el crisol de la modernidad colonial, la ideología nacionalista y la política regional del sur de la India.

Como demuestra Amanda J. Weidman, para que la música carnática se considerara clásica, tenía que seguir el modelo de la música clásica occidental, con su sistema de notación, compositores, composiciones, conservatorios y conciertos.

Al mismo tiempo, debía seguir siendo distintivamente india. Weidman sostiene que estos imperativos contradictorios condujeron a la aparición de una particular "política de la voz", en la que la voz pasó a representar la autenticidad y la indianidad. Combinando la observación etnográfica derivada de su experiencia como estudiante e intérprete de música del sur de la India con lecturas minuciosas de materiales de archivo, Weidman rastrea el surgimiento de esta política de la voz a través de convincentes análisis de la relación entre el sonido vocal y la imitación instrumental, las convenciones de la interpretación y la puesta en escena, la condición de las mujeres como intérpretes, los debates sobre el lenguaje y la música, y la relación entre la tradición oral y las tecnologías de impresión y reproducción de sonido.

A través de su exploración sostenida del modo en que la "voz" se elabora como tropo de la subjetividad moderna, la identidad nacional y la autenticidad cultural, Weidman proporciona un modelo para pensar la voz en términos antropológicos e históricos. Al hacerlo, demuestra que la modernidad se caracteriza tanto por ideas particulares sobre la oralidad, la auralidad y la voz como por regímenes de visualidad.