Simposio de Teatro, Vol. 30: Teatro y Política

Título original:

Theatre Symposium, Vol. 30: Theatre and Politics

Contenido del libro:

Para el trigésimo volumen del Simposio de Teatro, los editores vuelven a un tema propuesto por primera vez hace más de veinte años en el volumen 9 (teatro y política en el siglo XX), reimaginado para un marco temporal más amplio y exhaustivo. En este volumen sobre teatro y política, los académicos exploran qué constituye lo político, cómo se representa lo político y cómo el teatro se relaciona con la política a lo largo del tiempo, a partir de las siguientes preguntas marco: ¿Cuál es el papel histórico y actual del teatro en la configuración de nuestras ideas y conversaciones sobre política? ¿Cómo se relacionan la política y el teatro en un panorama cada vez más mediático? Desde el análisis teatral de la arena política hasta el análisis político del escenario teatral, los debates sobre teatro y política pueden cuestionar las consideraciones éticas, teóricas y artísticas de nuestro mundo.

El momento actual presenta una oportunidad irresistible para volver a examinar, revisar y retomar el tema. Ciertamente, en los veintiún volúmenes transcurridos desde el volumen 9, el panorama político tanto nacional como internacional ha cambiado drásticamente. Concretamente, en los dos últimos años hemos asistido a un aumento de la presencia ya predominante de lo político en nuestro discurso cotidiano. La pandemia mundial de COVID-19 y las actuales consideraciones raciales han desestabilizado aún más muchos sistemas y estructuras, exigiendo acción y cambio. Más que un momento de pausa o pasividad, la pandemia ha provocado un aumento de la actividad y el discurso políticos a escala local, nacional y mundial. Dentro de las comunidades del teatro y la interpretación, estos llamamientos a la acción han dado lugar a movimientos como #weseeyouWAT y otros llamamientos para acabar con los viejos sistemas y crear otros nuevos, para privilegiar el acceso de los que pertenecen a la mayoría global y para exigir explícitamente defensa y activismo. Organizaciones como la propia Southeastern Theatre Conference (SETC) han elaborado nuevas declaraciones de principios y han emprendido la necesaria labor de situar con valentía la equidad, la diversidad, la inclusión y la accesibilidad en el centro de todos sus esfuerzos.

Los editores y colaboradores de este volumen responden a la inmediatez de este momento y al clamor por el cambio. Desde Shakespeare hasta nuevas producciones como Alabama Love Stories, presentada en la Universidad de Auburn, los autores abordan una serie de ejemplos, contemporáneos e históricos, y defienden con renovada urgencia la importancia de interrogar intencionadamente la interacción entre el espectáculo y la política. Los ensayos de este volumen demuestran que el teatro y la performance no pueden estar a la altura de este momento, ni siquiera empezar a abordarlo, sin hacer ese trabajo sustancial de limpiar su propia casa y crear nuevos espacios accesibles.

Colaboradores

Chase Bringardner / Tessa Carr / Lily Climenhaga / Abena Foreman-Trice / Emma Givens / TK Manwill / Boomie Pederson / Royal Shire / Teresa Simone / Tony Tambasco / Jonathon W. Taylor / Justice von Maur / Patricia Ybarra.