Shigeko Kubota La realidad líquida

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Título original:

Shigeko Kubota: Liquid Reality

Contenido del libro:

Una esclarecedora introducción a una figura visionaria de la historia del videoarte y la videoescultura.

Publicado con motivo de una exposición en el Museo de Arte Moderno, Shigeko Kubota: Liquid Reality arroja nueva luz sobre la práctica multicapa de Shigeko Kubota (1937-2015), que abrió nuevos caminos con sus intrépidas videoesculturas que combinan «la energía de los electrones» con materias primas como la madera contrachapada, láminas de metal, espejos y el elemento natural del agua. A la vanguardia de una generación de artistas atraídos por el incipiente medio del vídeo por su libertad de precedentes, Kubota comparaba la recién estrenada tecnología de vídeo portátil con un «nuevo pincel». Empleó las primeras herramientas de procesamiento de imágenes para crear retratos y paisajes de otro mundo que exploraban viajes tanto personales como artísticos.

Los ensayos de la comisaria Erica Papernik-Shimizu y la académica Gloria Sutton analizan en profundidad una selección de las principales videoesculturas de Kubota desde principios de los años setenta hasta mediados de los ochenta, que pasaron de su serie Duchampiana a un primer plano de la naturaleza como medio para examinar su medio, el mundo y su lugar en él. Esta publicación, profusamente ilustrada, contextualiza la obra de la artista a través de sus escritos y dibujos, así como de material de archivo. Desde la perspectiva del mundo digital interconectado de hoy, las reveladoras esculturas de Kubota siguen sorprendiendo por su economía de medios y su poética yuxtaposición de lo orgánico y lo electrónico.

Shigeko Kubota (1937-2015) fue una protagonista clave del movimiento Fluxus antes de iniciar su carrera de cuatro décadas como videoartista a principios de la década de 1970. Se convirtió en pionera de la videoescultura, trabajando en colaboración para envolver monitores de vídeo en formas volumétricas. De este modo, liberó al vídeo de las limitaciones de la «caja de televisión» y exploró la naturaleza como metáfora de la tecnología de vídeo. Paralelamente, fue conservadora de vídeo en Anthology Film Archives entre 1974 y 1983, y facilitó un intercambio crítico entre videoartistas de Nueva York y Tokio.