Shifting Grounds: El paisaje en el arte nativo americano contemporáneo

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Título original:

Shifting Grounds: Landscape in Contemporary Native American Art

Contenido del libro:

Entre los artistas indígenas contemporáneos de Norteamérica está surgiendo una forma de representación del paisaje claramente indígena. Durante siglos, la pintura de paisaje en el arte europeo utilizó estrategias de representación como la perspectiva de un solo punto para atraer a los espectadores -y a los colonos- a los territorios del viejo y del nuevo mundo.

En el siglo XX, el expresionismo abstracto transformó la pintura para abarcar algo más que el mundo visual y, más tarde, el minimalismo y el movimiento Land Art ampliaron el género del arte paisajístico para incluir formas escultóricas e instalaciones específicas del lugar. En Shifting Grounds, la historiadora del arte Kate Morris sostiene que los artistas indígenas están ampliando y reconceptualizando las formas del género, expresando las actitudes indígenas hacia la tierra y la pertenencia, incluso cuando se inspiran en las prácticas artísticas dominantes.

Las obras resultantes evocan los cinco sentidos: desde la sensualidad manifiesta de las pinturas táctiles de Kay WalkingStick a los inquietantes paisajes sonoros de los vídeos de Alan Michelson, pasando por los entornos inmersivos de los dioramas de Kent Monkman, este arte resuena con una subjetividad totalmente encarnada e integrada. Shifting Grounds explora temas como la presencia y la ausencia, la supervivencia y la vulnerabilidad, la memoria y la conmemoración, y el poder y la resistencia, poniendo de manifiesto el compromiso de los artistas no sólo con la tierra y el paisaje, sino también con la propia historia de la representación.