Shakespeare por partes

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una atractiva exploración de las obras de Shakespeare a través del prisma de cómo las vivieron los actores de su compañía. Destaca los aspectos prácticos de la dramaturgia moderna temprana y los desafíos únicos del lenguaje y los personajes. El autor ofrece una perspectiva novedosa que profundiza en la comprensión de textos y escenas clave, al tiempo que aborda por qué son escasas las copias completas de las obras de Shakespeare.

Perspectiva innovadora sobre los textos de Shakespeare, estilo de escritura accesible, análisis en profundidad de los aspectos prácticos de la dramaturgia, fomenta la apreciación de las obras por parte del lector, aborda un contexto histórico interesante.

Algunos lectores pueden encontrar menos atractivo el hecho de centrarse en las partes en lugar de en las obras completas, y el enfoque puede poner en tela de juicio la comprensión tradicional de las obras de Shakespeare.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Shakespeare in Parts

Contenido del libro:

Shakespeare in Parts es el primer libro que explora en profundidad la forma original en la que circuló la mayoría de las obras de Shakespeare. No era el texto completo de la obra, no era la representación pública. Era el papel del actor, que consistía en las escuetas indicaciones y discursos de cada papel individual. Dado que los ensayos en grupo eran escasos o inexistentes, el actor sólo tenía que componer su personaje a partir de las indicaciones. Pero cada parte-texto estaba plagada de lagunas e incertidumbres. El actor sabía lo que iba a decir, pero no necesariamente cuándo, ni por qué, ni a quién. Exigía la máxima atención a las oportunidades inscritas en el guión y al momento dramático en curso. Aquí es donde el joven actor Shakespeare aprendió su oficio; aquí es donde su imaginación, verbal y técnica, aprendió a vagar.

A medida que Shakespeare desarrollaba su dramaturgia, las aparentes limitaciones del medio se transformaban en oportunidades expresivas. Tanto el taco como el discurso se convierten en prometedores depósitos de significado y movimiento, y de espacio y tiempo individualmente descubribles. Al escribir siempre para el mismo núcleo de actores, Shakespeare podía asumir -e insistir en ello- riesgos sin precedentes. El resultado es un drama sobre el escenario de una inmediatez asombrosa.

Partiendo de una exhaustiva historia del papel en el teatro moderno temprano, el trabajo de recuperación histórica e imaginativa de Simon Palfrey y Tiffany Stern, que cambia moldes, proporciona una puerta única a prácticas y técnicas hasta ahora olvidadas. No sólo descubre a un nuevo actor activo y repleto de opciones, sino a un nuevo Shakespeare.