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La escultora, educadora y activista artística estadounidense Ruth Asawa, conocida por su extenso corpus de intrincadas y dinámicas esculturas de alambre, desafió las nociones convencionales de material y forma haciendo hincapié en la ligereza y la transparencia.
Asawa comenzó sus ya icónicas obras de alambre en bucle a finales de la década de 1940, cuando aún era estudiante en el Black Mountain College. Su singular estructura se inspiró en un viaje a México en 1947, durante el cual los artesanos locales le enseñaron a crear cestas de alambre.
Aunque aparentemente no guardan relación con las lecciones de color y composición impartidas en el legendario curso de Diseño Básico de Josef Albers, estas obras, como ella misma explicó, están firmemente arraigadas en sus enseñanzas por el uso de materiales inesperados y la elisión de la figura y el fondo. Esta monografía, que presenta una panorámica importante y oportuna de la obra de la artista, reúne una amplia selección de sus esculturas, obras sobre papel y otros materiales. En conjunto, el conjunto de obras demuestra la centralidad de la práctica innovadora de Asawa en el legado histórico-artístico del siglo XX.
Además de un increíble grupo de fotografías de la artista y su obra realizadas por Imogen Cunningham, una selección de materiales de archivo poco comunes ilustrará una cronología de la vida y obra de la artista. Con un extenso texto de Tiffany Bell que explora las influencias de la artista, su historia y, lo que es más importante, la propia obra, así como un importante ensayo de Robert Storr que analiza la obra de Asawa en relación con la historia del arte, la cultura y la teoría científica de mediados del siglo XX.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)