Rudolf Laban, un hombre de teatro

Opiniones de los lectores

El libro analiza en profundidad la influencia de Rudolf Laban en la danza y el arte moderno del siglo XX. Recoge la importancia de Laban y de los expresionistas alemanes en la configuración de la danza y la educación contemporáneas.

El libro ofrece una valiosa visión de la historia de la danza, en particular de la danza moderna europea, destacando el papel fundamental de Laban. Resulta atractivo para los entusiastas de la danza del siglo XX y subraya la necesidad de reconocer las contribuciones de Laban a la educación y el análisis de la danza.

Algunos lectores opinan que el libro podría haber mejorado con las aportaciones de varios autores en lugar de centrarse únicamente en el autor. Existe la sensación de que le faltan perspectivas más amplias sobre el impacto de Laban.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Rudolf Laban - Man of Theatre

Contenido del libro:

Las provocadoras, experimentales y explosivas obras de teatro-danza de Rudolf Laban han permanecido ocultas desde que el Tercer Reich aniquiló deliberadamente su nombre. Este libro expone la audacia de Laban y su importancia para la danza teatral actual, dando acceso a sus prácticas creativas mientras proporcionaba al público de la danza conmoción, diversión, asombro, curiosidad, belleza y significado. La Dra. Valerie Preston-Dunlop, con la colaboración de artistas y bailarines, ha investigado y recreado para el público actual cuatro obras revolucionarias: El visionario Swinging Temple de 1922, su diversa Suitede 1924, su crítica a la decadencia de la República de Weimar Nacht1927, y su sátira tragicómica Green Clowns. El libro sigue la realización de estas obras a partir de su dinámica revitalización de la danza, liberándola de la música y del ballet, introduciendo la improvisación para encontrar movimientos nunca antes bailados. Sus luchas en París, Múnich, Zúrich, Hamburgo y Berlín, ciudades vibrantes de controversia política y dramáticos cambios culturales, se presentan como fundamentales para el contenido y los métodos de ensayo de sus obras de teatro-danza.

Las recreaciones de las que se habla no son resucitaciones de danzas muertas, sino el resultado de una mirada radicalmente nueva sobre cómo relacionarse hoy con danzas creadas en los años veinte. Preston-Dunlop, sus colaboradoras, las directoras de ensayos Alison Curtis-Jones y Melanie Clarke, y los compositores Oli Newman y Robert Coleridge, escriben con una franca frescura sobre lo que realmente ocurre en la recreación de una obra expresionista en la que los bailarines pueden hablar, gritar, jadear, escupir, así como bailar de formas desconocidas y exigentes. El impacto de estas obras en los bailarines colaboradores, en 1920 y hoy, fue profundo.

Este libro aporta datos históricos esenciales sobre las obras teatrales de Rudolf Laban, cuyas representaciones pueden verse en los DVD realizados de Swinging Temple, Solos and Duos, Nachty Green Clowns.