Robert Mapplethorpe: Polaroids

Opiniones de los lectores

El libro sobre la obra de Robert Mapplethorpe ha sido muy elogiado por su colección de transferencias Polaroid en blanco y negro, que ofrece tanto valor artístico como una mirada profunda a sus primeros años de fotografía. Sin embargo, ha recibido críticas mixtas en relación con el enfoque en imágenes de desnudos masculinos, con algunos lectores que desean una visión más amplia de su obra.

⬤ Atractiva colección de brillantes transferencias Polaroid en blanco y negro.
⬤ Impresión y presentación de alta calidad.
⬤ Ofrece una visión de la vida y las influencias de Mapplethorpe.
⬤ Recomendado para entusiastas de la fotografía y fans de Mapplethorpe.
⬤ Contiene imágenes únicas, inéditas, que mejoran la apreciación de su obra.

⬤ El énfasis excesivo en las imágenes de desnudos masculinos puede no gustar a todos los lectores.
⬤ Algunos pueden encontrar menos atractiva la inclusión de otros temas (como mujeres y niños).
⬤ Es posible que no se satisfagan los deseos de conocer más a fondo la obra de Mapplethorpe.

(basado en 25 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

Las fotografías Polaroid en blanco y negro de Robert Mapplethorpe de la década de 1970 -un medio en el que estableció el estilo que le daría fama internacional- se reúnen en esta nueva edición en rústica.

Elogiado por la crítica por sus fotografías de modelado fino y composición clásica, Robert Mapplethorpe sigue siendo intensamente controvertido y enormemente popular. Este libro reúne casi 300 imágenes del archivo de la Fundación Robert Mapplethorpe y de colecciones privadas para ofrecer una visión crítica de los años de formación de Mapplethorpe como artista, revelando los temas que inspirarían a Mapplethorpe a lo largo de su carrera.

Se incluye una selección de Polaroids en color y objetos que incorporan sus primeras fotografías «instantáneas». Algunas imágenes transmiten una ternura y vulnerabilidad desarmantes, otras una dureza e inmediatez que darían paso en años posteriores a una forma más clásica. El autor traza el desarrollo del uso que Mapplethorpe hizo de la fotografía instantánea a lo largo de un periodo de cinco años, de 1970 a 1975, cuando el artista trabajó principalmente con este medio.

Las imágenes incluyen autorretratos; estudios de figuras; naturalezas muertas; retratos de amantes y amigos como Patti Smith, Sam Wagstaff y Marianne Faithful; y observaciones de objetos cotidianos. Marcadas por la espontaneidad y la curiosidad creativa, estas frágiles imágenes ofrecen un esclarecedor contraste con la brillante perfección de la obra por la que Mapplethorpe es más conocido, permitiéndonos una visión más personal de su arte.