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Dancing Revolution: Bodies, Space, and Sound in American Cultural History
A lo largo de la historia de Estados Unidos, los patrones de intención e impacto políticos han vinculado la amplia gama de movimientos de danza realizados en lugares públicos. Grupos diversos en sus identidades culturales o políticas, o en ambas, utilizaron hace mucho tiempo los bailes callejeros, las marchas, las reuniones al aire libre y los teatros, así como los salones de baile y los clubes nocturnos, como herramienta para impugnar, construir o reinventar el orden social.
Dancing Revolution presenta estudios de casos muy diversos para iluminar estas pautas de movimiento e influencia en el movimiento y el sonido en la historia de la vida pública estadounidense. Christopher J. Smith abarca siglos, geografías e identidades culturales a medida que profundiza en una amplia gama de momentos históricos. Entre ellos se incluyen las manifestaciones públicas intoxicadas por Dios de los Shakers y los Ghost Dancers en el Primer y Segundo Gran Despertar; la danza antebellum creolizada en ciudades desde Nueva Orleans a Bristol; el modernismo y la integración racial que impregnaron la danza popular afroamericana del siglo XX; las connotaciones revolucionarias tras las imágenes de la danza desde Josephine Baker a los Hermanos Marx; y las contribuciones del movimiento público al hip hop, la protesta antihegemónica y otras expresiones físicas contemporáneas de disidencia y solidaridad de comunidades transgresoras.
Multidisciplinar y de amplio alcance, Dancing Revolution examina cómo los estadounidenses convirtieron los ritmos de la historia en el movimiento detrás de los movimientos.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)