Revistas de artistas: Un espacio alternativo para el arte

Opiniones de los lectores

El libro «Artists' Magazines» de Allen es una exploración detallada del auge y la repercusión de las revistas de artistas desde los años 50 hasta los 80, haciendo hincapié en el modo en que estas publicaciones permitieron a los artistas hacer oír su voz en el mundo del arte. Destaca su papel a la hora de cuestionar los modos tradicionales de la crítica de arte y la comercialización del arte, al tiempo que establece paralelismos con los medios digitales y la edición contemporáneos.

El libro ha sido elogiado por su análisis exhaustivo y crítico de la edición independiente de arte, con una catalogación minuciosa de varias revistas y su importancia en la historia del arte. Los críticos aprecian las perspicaces conexiones que se establecen entre el pasado y el presente, especialmente en lo que se refiere a la evolución de las expresiones artísticas y la relevancia de estas revistas en la actual era digital. Se describe como una lectura esencial para comprender el espacio artístico alternativo que crearon estas publicaciones.

Un crítico señala que tal vez sea necesario tener cuidado con los detalles del ISBN, que podrían confundir a los lectores a la hora de comprarlo. Aunque en general el libro es bien recibido, no se mencionan críticas ni inconvenientes generalizados, lo que sugiere que puede resultar atractivo sobre todo para quienes se interesan por la historia del arte y la edición independiente.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Artists' Magazines: An Alternative Space for Art

Contenido del libro:

Cómo las revistas de artistas, en toda su efimeridad, materialidad e intensidad temporal, desafiaron a la crítica de arte dominante y al sistema de galerías.

Durante las décadas de 1960 y 1970, las revistas se convirtieron en un nuevo e importante lugar de práctica artística, funcionando como espacio expositivo alternativo para las prácticas desmaterializadas del arte conceptual. Los artistas crearon obras expresamente para estas páginas producidas en serie y editadas a mano, utilizando lo efímero y la materialidad de la revista para desafiar las convenciones tanto del medio artístico como de la galería. En Artists' Magazines, Gwen Allen examina las más importantes de estas revistas en su época de apogeo (de los años sesenta a los ochenta) y recopila un completo directorio ilustrado de cientos de otras.

Entre las revistas que Allen examina se encuentran Aspen (1965-1971), una revista multimedia en una caja: los números incluían películas en Super-8, discos flexibles, escritos críticos, sellos postales de artistas y libros de bolsillo coleccionables.

Avalanche (1970-1976), que expresaba el carácter contracultural de la emergente comunidad artística del SoHo a través de sus entrevistas y colaboraciones diseñadas por artistas.

And Real Life (1979-1994), publicada por Thomas Lawson y Susan Morgan como foro para la generación Pictures. Estas y otras revistas que Allen examina expresaban sus diferencias con los medios de comunicación dominantes tanto en la forma como en el contenido: contraponían su calidad casera y de "hágalo usted mismo" a la pulcritud de Artforum, y creaban obras que desafiaban la ortodoxia formalista de la época. Artists' Magazines, con abundantes ilustraciones en color de portadas y contenidos de revistas, ofrece una guía esencial de un medio poco explorado.