Respiración circular: meditaciones de una vida musical

Opiniones de los lectores

Respiración circular: meditaciones de una vida musical», de Ann McCutchan, es una colección de ensayos personales en los que se mezclan ideas musicales y reflexiones personales. La obra se describe como lírica y cautivadora, y abarca una amplia gama de emociones y experiencias, desde desamores personales hasta éxitos profesionales. Los ensayos resuenan en los lectores y los arrastran al viaje de autodescubrimiento y expresión artística de McCutchan.

El estilo de escritura es magnífico y fluido, combinando humor y momentos conmovedores. Los lectores aprecian la profundidad de las emociones y la habilidad de la autora para captar experiencias que se pueden contar. Los ensayos están elaborados con valentía y honestidad y muestran un profundo conocimiento de la música, lo que lo hace atractivo tanto para músicos como para lectores en general. En general, el libro deja a los lectores enriquecidos, inspirados y con ganas de más.

Algunos lectores pueden encontrar ciertos ensayos más introspectivos y posiblemente menos atractivos si prefieren narraciones más orientadas a la acción. El enfoque del libro en temas espirituales y emocionales puede no ser del agrado de todo el mundo, especialmente de aquellos que buscan un contenido más ligero o directo.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

Circular Breathing: Meditations from a Musical Life

Contenido del libro:

En esta colección de ensayos personales, la clarinetista Ann McCutchan utiliza la metáfora de la respiración circular para animar la comprensión de su propia vida como mujer, músico y escritora. La respiración circular es una técnica para tocar instrumentos de viento en la que se aspira aire fresco por la nariz al mismo tiempo que se libera por la boca el aire almacenado en los pulmones a través del instrumento.

El proceso permite al intérprete producir una línea musical continua sin romper la curva de una melodía para inspirar. Las cuestiones que McCutchan se plantea tienen implicaciones universales. Por ejemplo, ¿cómo llega uno a ser llamado para el trabajo de su vida? Para McCutchan, que creció en el centro de Florida en la década de 1960, la llamada surgió de dos deseos gemelos: ejercitar una voz física y desarrollar una interior.

Hacer realidad ambos significaba abandonar los roles que se esperaban de las mujeres jóvenes en aquella época y lugar, y aprender a vivir para siempre con las exigencias contradictorias del arte y la vida. Las cuestiones de la pérdida familiar también están en el centro de esta colección.

Con mano segura y delicada, McCutchan examina el impacto de la muerte prematura de sus padres, su incapacidad para tener hijos y el fracaso de sus dos matrimonios. El arte puede no librarnos del dolor, descubre, pero puede consolarnos profundamente.

Por último, están las cuestiones que surgen cuando uno ya no puede cumplir las exigencias físicas de un arte. ¿Puede una música cambiar su instrumento y el mundo que la definió durante décadas por algo más? Aquí, McCutchan traza su viaje del escenario a la página, explorando las formas en que ambos mundos se alimentan mutuamente.