Respeto: La mujer y la música popular

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 2 votos.

Título original:

Respect: Women and Popular Music

Contenido del libro:

Durante más de la primera mitad del siglo pasado, la voz de las mujeres en la música popular Top-40 ha sido la de la necesidad y la dependencia. Por favor, ámame; haré lo que sea por ti; sé mi nena, aunque no seas bueno y me trates mal; oye, incluso cocinaré y pagaré el alquiler; sólo ÁMAME y estaré al lado de mi hombre. Pero si me dejas, bueno, será el fin del mundo. A finales de siglo, las cosas eran muy distintas. La música popular había llegado bastante lejos con canciones de mujeres que buscaban al héroe dentro de sí mismas, que querían un hombre a su lado -más que enfrente-, a las que se instaba a ponerse en pie y hacerlo realidad, listas para valerse por sí mismas con o sin un hombre. Entre medias han pasado muchas cosas. La voz propia de las mujeres en los éxitos del Top-40 pasó por transiciones durante ese tiempo, desde la dependencia hasta la marihuana sexual, que empezó en los años 30 con el fenómeno Betty Boop. Durante la Segunda Guerra Mundial hubo un breve respiro cuando los hombres se fueron a la guerra y Rosy la Remachadora tomó el relevo. Incluso se creó una asociación femenina de ligas menores de béisbol en 1943. La música de mujeres tenía ahora cierta fuerza, pero se desvaneció rápidamente cuando terminó la guerra y las mujeres volvieron a casa. Desde los años 50 hasta mediados de los 60, el mensaje era de roles de género rígidos -oh, cómo disfruta siendo una chica-, de centrarse en el materialismo -después de todo, los diamantes son los amigos de una chica-, de más lloriqueos, de desear y esperar y rezar para que él simplemente la quiera.

Tal vez fuera la publicación de La mística femenina de Betty Friedan o los movimientos de protesta, pero algo cambió a finales de los años sesenta. El tono pasó de la dependencia total a una sensación de malestar, es decir, algo no iba bien. Ella seguía siendo impotente en su presencia, pero empezaba a ver que su trato no era tan bueno. Claro que era un zalamero y no era de fiar, pero era su tipo de hombre. Más o menos al mismo tiempo que la Acción Afirmativa y la EEOC se convirtieron en ley, nuestra mujer cantante empezó a responder con rabia, diciendo "no eres mi dueño" o todo lo que quiere es un poco de R-E-S-P-E-C-T, que se convirtió en venganza y la promesa de cómo sus botas iban a pasar por encima de él. Era el amanecer de la conciencia. Las canciones de éxito empezaron a mostrar el retroceso de la negación, una nueva conciencia de lo equivocada que había estado todos estos años. En los años setenta, estaba preparada para demostrar su propia fuerza, como hizo Billy Jean King en 1973 cuando venció a Bobby Griggs en el partido de tenis "Batalla de los sexos". Esa nueva fuerza se reflejó también en las canciones. Al principio, era un poder nacido de la ira y la exigencia de respeto. El "I am woman" de Helen Reddy o el "I will survive" de Gloria Gaynor aún se cantaban empujando hacia atrás, mientras que Donna Summer afirmaba el hecho de que, efectivamente, trabajaba duro por dinero y debía ser respetada. Pero incluso la nueva conciencia era demasiado, porque los 80 trajeron una oleada de canciones llenas de cinismo.

Las esperanzas se esfumaron cuando la nación reconoció por fin un nuevo síndrome. En 1985, Tracey Thurman, de Connecticut, se convirtió en la primera mujer en ganar un juicio civil como esposa maltratada. Del mismo modo, Madonna y Tina Turner no cantaban amor sensiblero, ni siquiera rabia, sino más bien un sentimiento de desesperanza por las quimeras que habían vivido. Entonaban mensajes como "¿qué tiene que ver el amor?" o "a la chica material de hoy no le importa el amor, sólo quiere dinero". La fuerza interior apareció por fin en los noventa. Oprah se convirtió en 1993 en la artista mejor pagada, con 49 millones de dólares al año, el mismo año en que la canción número 1 de Mariah Carey cantaba consejos para encontrar al héroe interior. A finales de la década, JoDee Messina quería un hombre que estuviera a su lado, no delante. Era la primera vez que las mujeres podían valerse por sí mismas, sin apoyarse en un hombre ni oponerse a él. Tal vez no por casualidad, fue la primera vez que la música popular femenina superó en ventas a la de los cantantes masculinos. La nueva era había llegado.