Residuos: Capitalismo y disolución de lo humano en el teatro del siglo XX

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Título original:

Waste: Capitalism and the Dissolution of the Human in Twentieth-Century Theater

Contenido del libro:

Si en su forma más elemental, el teatro es una forma de arte de cuerpos humanos en el espacio, ¿qué será del teatro cuando el capitalismo suicida empuje a nuestro mundo hacia una era posthumana? Los residuos: Capitalism and the Dissolution of the Human in Twentieth-Century Theater (El capitalismo y la disolución de lo humano en el teatro del siglo XX) rastrea el movimiento del teatro del siglo XX desde las dramaturgias de la eficiencia a las dramaturgias del despilfarro, partiendo de la observación de que la característica más destacada de lo humano es su capacidad para avergonzarse de sí mismo, para experimentarse como el exceso, el derrochador y el desecho del mundo. Mediante el examen de las representaciones teatrales del capitalismo, la guerra, el cambio climático y la crisis permanente de los refugiados, Residuos rastrea las formas en que estos acontecimientos impulsados por el ser humano señalan una tendencia hacia la prodigalidad que termina con la autodestrucción. Desafiando su promesa de abundancia para todos, el capitalismo envenena todas las relaciones con la competencia y el miedo. El deseo de dominar en la guerra se revela como el deseo de destruirse a sí mismo en una conflagración colectiva. La crisis de los refugiados plantea la cuestión urgente de nuestra responsabilidad hacia el otro, pero la crisis climática hace que la cuestión de las obligaciones antropocéntricas sea discutible. Waste propone que el teatro es la forma más adecuada para enfrentarse a la perversa relación del ser humano con su finitud. Todo en el teatro está impregnado de vergüenza existencial, de una aguda conciencia de su provisionalidad.

A diferencia de la narrativa dominante de lo humano, ligada a una fantasía de crecimiento infinito, el teatro no se engaña sobre su naturaleza, orígenes y destino. En sus mejores momentos, el teatro reúne a artista y público en un espacio para morir juntos durante un rato, para perder conscientemente, y no gastar, su tiempo.

JESSICA RIZZO es una escritora, directora y dramaturga estadounidense. Es licenciada en Dramaturgia y Crítica Dramática por la Escuela de Arte Dramático de Yale, donde fue editora asociada de la revista Theater y recibió el Premio John W. Gassner de Crítica. Ha impartido clases en la Yale School of Drama, el Yale College y el Bryn Mawr College. En 2017, dirigió el estreno norteamericano de Shadow: Eurydice Says, de Elfriede Jelinek, en la ciudad de Nueva York. También ha trabajado en el Yale Repertory Theatre y en el Teatro Húngaro de Cluj, y ha presentado su obra en el marco del Hong Kong Arts Festival. Ha publicado artículos en PAJ: A Journal of Performance and Art, TheaterForum, Theatre Journal, Theater, TDR, Austrian Studies, Theatre Times, Vice, Momus, LA's Cultural Weekly, Broad Street Review y ArtBlog de Filadelfia, y Scena. ro de Rumanía.