Reescribiendo el cine independiente: improvisación, psicodrama y guión

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Título original:

Rewriting Indie Cinema: Improvisation, Psychodrama, and the Screenplay

Contenido del libro:

La mayoría de las películas se basan en un guión elaborado en la fase de preproducción. Sin embargo, desde la década de 1950 hasta el reciente movimiento mumblecore, los principales cineastas independientes han roto con el guión tradicional.

En su lugar, han adoptado nuevos enfoques que permiten una caracterización más compleja y desplazan el énfasis de la página a la interpretación. En Rewriting Indie Cinema, J. J.

Murphy explora estas formas alternativas de guión y cómo han moldeado el cine estadounidense desde la década de 1950 hasta la actualidad. Rastrea una corriente del cine indie que utilizó la improvisación y el psicodrama, una forma terapéutica de actuación improvisada basada en las propias experiencias vitales del intérprete.

Murphy comienza en los años 50 y 60 con John Cassavetes, Shirley Clarke, Barbara Loden, Andy Warhol, Norman Mailer, William Greaves y otros directores independientes que intentaron crear un nuevo tipo de cine narrativo. En el siglo XXI, cineastas como Gus Van Sant, los hermanos Safdie, Joe Swanberg y Sean Baker desarrollaron estrategias similares, beneficiándose a veces de la libertad de la tecnología digital.

Mediante la lectura de películas clave y el análisis de sus técnicas, Rewriting Indie Cinema demuestra cómo la divergencia respecto al guión ha difuminado la división entre ficción y no ficción. Al mostrar las formas en que los cineastas se han esforzado por captar las sutilezas del comportamiento cotidiano, Murphy ofrece una nueva historia del cine indie estadounidense y de cómo desafía las prácticas industriales de Hollywood.