Reclamando el arte en la era del artificio: Tratado, crítica y llamada a la acción

Opiniones de los lectores

El libro «Recuperar el arte en la era del artificio», de J.F. Martel, ha suscitado una mezcla de elogios y críticas por parte de los lectores. Muchos aprecian su perspicaz y profunda exploración de la esencia del arte, destacando su importancia en la experiencia humana y la cultura. La obra se describe como accesible pero profunda, lo que la hace adecuada tanto para artistas como para lectores en general. Sin embargo, algunas críticas expresan insatisfacción con las definiciones de arte del autor, alegando que desestima a notables compositores occidentales y es demasiado pretencioso.

⬤ Exploración perspicaz de la naturaleza y el propósito del arte.
⬤ Atractivo estilo de escritura que combina filosofía, literatura y arte.
⬤ Anima a artistas y lectores a reconsiderar la importancia del arte en la cultura moderna.
⬤ Breve pero impactante, aporta claridad y profundidad.
⬤ Muy recomendable para creativos y estudiantes de arte.

⬤ Algunos consideran que las definiciones de arte del autor son demasiado restrictivas y despectivas con los compositores tradicionales.
⬤ Algunos lectores critican la redacción por pretenciosa o enrevesada.
⬤ La falta de un índice, que puede dificultar la consulta a los lectores.

(basado en 24 opiniones de lectores)

Título original:

Reclaiming Art in the Age of Artifice: A Treatise, Critique, and Call to Action

Contenido del libro:

En parte tratado, en parte crítica, en parte llamada a la acción, Reclaiming Art in the Age of Artifice es un viaje a las extrañas realidades que nos revelan las grandes obras de arte del pasado y del presente.

La opinión generalizada es que el arte está determinado culturalmente y es relativo. Se nos dice que la calificación de una imagen, un movimiento, un texto o un sonido como "obra de arte" depende en gran medida de las actitudes y convenciones sociales. Basándose en ejemplos que van desde las pinturas rupestres paleolíticas hasta la música pop moderna, y partiendo de las ideas de James Joyce, Oscar Wilde, Gilles Deleuze, Carl Jung y otros, J. F. Martel sostiene que el arte es un fenómeno humano innato que precede a la formación de la cultura e incluso de la sociedad. El arte está libre de política e ideología. Paradójicamente, eso es lo que lo convierte en una fuerza de liberación allí donde rompe el trance de la existencia monótona. Como el acto de soñar, la creación artística es fundamentalmente misteriosa. Es un regalo de más allá del campo de lo humano, y nos conecta con realidades que, aunque normalmente no se ven, son componentes cruciales de un mundo vivo.

Si bien considera que esto es cierto en el caso del arte auténtico, el autor reconoce la presencia, abrumadora en nuestra era saturada de medios de comunicación, de un arte falso que no busca liberar sino manipular y controlar. Contra esta fuerza estética antiartística, que encuentra algunas de sus manifestaciones más virulentas en la publicidad, la propaganda y la pornografía modernas, el arte auténtico representa una eficaz línea de defensa. Martel sostiene que preservar la expresión artística frente a nuestro hiperesteticismo contemporáneo es esencial para nuestra propia supervivencia.

El arte es más que un mero ornamento o entretenimiento; es un camino, uno que conduce a lo más profundo de nosotros mismos. Reclaiming Art in the Age of Artifice sitúa el arte junto a las lenguas y la biosfera como algo amenazado por la embestida del capitalismo depredador, la cultura del espectáculo y el miope progreso tecnológico. El libro es una lectura esencial para artistas visuales, músicos, escritores, actores, bailarines, cineastas y poetas. También interesará a cualquiera que alguna vez se haya sentido profundamente conmovido por una obra de arte, y a todos los que busquen una salida a la red de engaño y distracción vampírica que el actual orden mundial ha tejido a nuestro alrededor.