Race, Gender, and Identity in American Equine Art: 1832 to the Present
Este libro traza la evolución del arte equino y ecuestre en Estados Unidos a lo largo de los dos últimos siglos para contrarrestar las interpretaciones convencionales de temas profundamente arraigados en las tradiciones de la cultura de élite inglesa y europea.
Al centrarse en la construcción de la identidad en la pintura y la fotografía -de negros, mujeres y los propios animales implicados en carreras de caballos, rodeos y concursos hípicos-, ilumina los papeles estratégicos y variados que los artistas visuales han desempeñado en la producción de la comprensión cultural de las relaciones entre humanos y animales. De alcance interdisciplinar, será de utilidad para estudiosos de la historia del arte estadounidense, la historia del deporte, los estudios de género, los estudios raciales y étnicos y los estudios sobre animales. Como primer libro que ofrece una historia de la imaginería equina y ecuestre americana, reduce el abismo de la literatura sobre el tema e ilustra la importancia del género para la historia del arte americano. Este libro conecta además el arte equino y ecuestre americano con los análisis históricos, teóricos y filosóficos de los animales y da fe de cómo el caballo perdura como tema vital y significativo dentro del mundo del arte y de la cultura en general.
Este libro será de interés para estudiosos de la historia del arte, el arte americano, los estudios sobre animales, los estudios de género y el arte contemporáneo.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)