Rachel Kneebone A propósito de Rodin

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Título original:

Rachel Kneebone: Regarding Rodin

Contenido del libro:

Rachel Kneebone (nacida en 1973 en Oxfordshire) es una artista londinense conocida internacionalmente por sus esculturas de porcelana que fusionan intrincadamente formas humanas, naturales y abstractas de un modo que es a la vez sereno y cacofónico, bello y grotesco, de otro mundo y lleno de humanidad. Explorando temas como el deseo sexual, la mortalidad, la angustia y la desesperación, las esculturas de Kneebone son visiones contemporáneas de verdades eternas, transmitidas con infinita imaginación e impresionante arte a partes iguales. Lanzada como anticipo de "399 Days", la última presentación de Kneebone en White Cube, Londres, en el verano de 2014, esta publicación presenta obras de arte y documentación de la instalación de la aclamada exposición individual de la artista en el Brooklyn Museum en 2012, que incluyó ocho obras de la artista en diálogo con quince esculturas de bronce de Auguste Rodin que ella seleccionó de la colección del museo. Comisariada por Catherine Morris, conservadora del Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista del Museo de Brooklyn, la exposición supuso el debut de Kneebone en un museo y puso de relieve el interés común de ambas artistas por la representación del duelo, el éxtasis, la muerte y la vitalidad en la escultura figurativa, además de ofrecer una esclarecedora comparación de los materiales y procesos de trabajo de las artistas.

Con prólogo de Catherine Morris y texto de Ali Smith, la publicación está profusamente ilustrada con fotografías de las obras de Stephen White y fotografías de la instalación de Jon Lowe. La pieza central de la exposición y punto central de la publicación es una obra titulada "The Descent" (2008), que en el momento de la exposición en el Museo de Brooklyn era la obra más grande de Kneebone hasta la fecha. Inspirada en parte en la "Divina Comedia" de Dante y con interesantes conexiones con el icónico conjunto de puertas de bronce de Rodin "Las puertas del infierno" -a su vez inspirado en el "Infierno" de Dante-, la escultura de porcelana blanca de Kneebone representa una miríada de pequeñas figuras mutantes de pie en círculo en el borde de una extraña fosa en forma de orificio, como si miraran al mismísimo infierno, repleto de miembros desdichados en las laderas de abajo. Con referencias que van de Bataille a Cormac McCarthy, esta visión apocalíptica de la humanidad y su impía desaparición captura almas condenadas a la condenación eterna en una escultura tan conmovedora como inolvidable.

Otras esculturas de Kneebone incluidas en la publicación son "For Beauty's nothing but beginning of Terror we're still just able to bear" (2011), que adopta la forma de una configuración de dos niveles de miembros humanos, evocadora de los mitos clásicos y de una historia de aberraciones, metamorfosis y quimeras basadas en el carbono; Still Life Triptych" (2011), que presenta al espectador tres zócalos en forma de tumba envueltos por misteriosas esferas y diversos apéndices corporales; y "Eyes that look close at wounds themselves are wounded" (2010), que representa una lastimosa forma femenina desnuda transmutada a través de su evidente angustia en un montón casi abstracto de carne, huesos y órganos. Hermosas, inquietantes, extraordinarias: las relucientes superficies de porcelana blanca de las exquisitas esculturas de Kneebone desmienten su oscura y desesperada iconografía, desencadenando una pesadilla orgiástica de elegante depravación y desolación clásica. ¿Soy la única persona que ve más allá de la oscuridad, de la desolación clásica que a los críticos les gusta ver en la obra de Kneebone? se pregunta Ali Smith en su dinámico y sugerente texto, que nos lleva de Apolo a Lacan en un viaje de expansión mental que comienza despellejando vivos a los sátiros y termina proclamando la fuerza vital que puede encontrarse incluso en el limo primordial de la prehistoria.

Diseñada por Herman Lelie y Stefania Bonelli, esta hermosa publicación de tapa dura -que contiene más de cincuenta reproducciones en color y ha sido elaborada con el apoyo del Museo de Brooklyn- dejará sin duda a muchos lectores tan intrigados e impresionados como desconcertados e inquietos. Tras licenciarse en la UWE de Bristol, Rachel Kneebone obtuvo un máster en el Royal College of Art de Londres en 2004. Está representada por White Cube, Londres, con quien ha realizado varias exposiciones individuales, y también ha participado en exposiciones colectivas como "The Library of Babel" en la Zabludowicz Collection, Londres (2010), "The Beauty of Distance" en la 17ª Bienal de Sídney (2010), "The Surreal House" en el Barbican, Londres (2010), "Living in Evolution" en la Bienal de Busan (2010), y "The Best of Times, The Worst of Times" en la 1ª Bienal de Kiev (2012).