Quarter Notes and Bank Notes: La economía de la composición musical en los siglos XVIII y XIX

Opiniones de los lectores

El libro explora la relación entre arte y negocio, especialmente en la industria musical. Examina la tensión entre la creación artística y las realidades financieras a las que se enfrentan las organizaciones artísticas. Sin embargo, los lectores tienen sentimientos encontrados sobre su ejecución: algunos lo encuentran atractivo e informativo, mientras que otros lo consideran aburrido y excesivamente dependiente de los gráficos.

Ofrece información histórica y perspectivas sobre los retos que plantea equilibrar el arte y los negocios, especialmente en la gestión de las artes. Algunos lectores lo consideraron interesante y absorbente, lo que mejoró su comprensión del tema.

Algunos lectores consideraron que el libro era aburrido, citando un uso excesivo de gráficos y la falta de historias atractivas o anécdotas personales. También se criticó la dependencia de fuentes anticuadas para el análisis, lo que provocó insatisfacción con la profundidad y relevancia de la información presentada.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Quarter Notes and Bank Notes: The Economics of Music Composition in the Eighteenth and Nineteenth Centuries

Contenido del libro:

En 1700, la mayoría de los compositores eran empleados de las cortes nobiliarias o de la iglesia. Pero en el siglo XIX, Chopin, Schumann, Brahms, Verdi y muchos otros trabajaban como artistas independientes que enseñaban, interpretaban y vendían sus composiciones en el mercado privado. Aunque algunos creen que la carrera de Mozart marca una clara ruptura entre estos dos periodos, este libro cuenta la historia de una transición más compleja e interesante.

F. M. Scherer examina en primer lugar las raíces políticas, intelectuales y económicas del paso del mecenazgo al mercado libre. Describe la "carrera armamentística" cultural del siglo XVIII entre las cortes nobiliarias, la expansión de las salas de conciertos privadas y los teatros de ópera, la creciente asistencia de aficionados a la música de clase media y la fundación de conservatorios. Analiza las tendencias cambiantes en el modo en que los compositores adquirían sus conocimientos y se ganaban la vida, examinando repercusiones como la evolución demográfica y los nuevos medios de transporte. El libro ofrece una visión de la diversidad de las aspiraciones económicas de los compositores, las estrategias con las que perseguían el éxito, la floreciente industria editorial musical y la aparición de la protección de los derechos de autor. Scherer concluye estableciendo algunos paralelismos con la situación económica de la composición musical en nuestros días.

Escrito por un destacado economista con un conocimiento inusualmente amplio de la música, este fascinante relato está dirigido tanto a las personas intrigadas por el mundo de los compositores clásicos como a los interesados en la historia económica o en el papel del dinero en el arte.