¿Puede enfermar la música? Medir el precio de la ambición musical

Opiniones de los lectores

El libro ha sido elogiado por su perspectiva realista y basada en datos sobre la industria musical, que va más allá de la glamourización que a menudo se encuentra en otras publicaciones sobre la industria. Aborda la dura realidad de la carrera musical, incluida la competitividad y la dificultad de alcanzar el éxito. Sin embargo, su estilo académico puede resultar difícil para algunos lectores.

⬤ Proporciona información precisa y detallada sobre la industria musical.
⬤ Ofrece datos estadísticos para apoyar las afirmaciones.
⬤ Destaca las duras verdades de la industria, incluida la escasez de oportunidades.
⬤ Anima a los lectores a comprender la importancia del trabajo duro, la práctica y el marketing.
⬤ Protege a los soñadores presentando retos realistas.

⬤ Escrito a un nivel de postgrado en ciencias sociales, lo que puede resultar difícil para algunos lectores.
⬤ El contenido puede resultar molesto para los aspirantes a músicos.
⬤ Presenta una visión bastante sombría de las oportunidades en el negocio de la música.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Can Music Make You Sick? Measuring the Price of Musical Ambition

Contenido del libro:

A menudo se asume que las personas creativas son propensas a la inestabilidad psicológica, y que esto explica las aparentes asociaciones entre la producción cultural y los problemas de salud mental. Sally Anne Gross y George Musgrave, en su detallado estudio de los artistas de la industria musical británica, dan la vuelta a esta opinión.

Escuchando cómo los músicos entienden y experimentan su vida laboral, este libro propone que, si bien hacer música es terapéutico, hacer carrera a partir de la música puede ser traumático. Los autores muestran cómo las carreras basadas en una pasión que todo lo consume se han vuelto más inseguras y devaluadas. Los méritos artísticos y las revelaciones íntimas, a menudo dolorosas, son objeto de un escrutinio incesante y de la medición de datos. Las relaciones personales y las redes de apoyo social están cada vez más ligadas a transacciones calculadoras.

Basándose en investigaciones empíricas originales y en un amplio estudio de las ciencias sociales, sus conclusiones serán una provocación para futuras investigaciones sobre la salud mental, el bienestar y las condiciones de trabajo en las industrias de la música y en toda la economía creativa. Más allá de las estrategias de autoayuda, desafían a la industria a introducir cambios estructurales transformadores. Hasta entonces, el libro constituye una guía inestimable para todos los que se dedican actualmente a la música, así como para los encargados de formar y educar a la próxima generación.