Procesar la creatividad: Las herramientas, prácticas y hábitos utilizados para hacer música con la que eres feliz

Opiniones de los lectores

En general, «Processing Creativity» ha sido muy elogiado por sus consejos perspicaces y prácticos para músicos y creativos que buscan mejorar su proceso artístico. Los lectores aprecian la perspectiva única que ofrece sobre la producción musical y la creatividad, junto con aplicaciones y estrategias del mundo real. Sin embargo, varias reseñas mencionan la necesidad de mejorar la edición y las correcciones gramaticales.

⬤ Inspirador y útil tanto para músicos aficionados como profesionales.
⬤ Ofrece una visión única del proceso creativo, no sólo de las habilidades técnicas.
⬤ Contiene consejos prácticos y estrategias aplicables a diversos esfuerzos artísticos.
⬤ Atractivo y bien escrito, a menudo deja a los lectores motivados e inspirados.
⬤ Incluye una lista de reproducción de Spotify que mejora la comprensión y el compromiso.

⬤ El libro necesita una mejor edición; algunas frases son torpes y gramaticalmente poco precisas.
⬤ Los problemas ocasionales con la estructura de las frases pueden interrumpir la fluidez de la lectura.
⬤ Algunos lectores deseaban más profundidad en ciertas áreas, aunque muchos lo encontraron suficientemente completo.

(basado en 40 opiniones de lectores)

Título original:

Processing Creativity: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With

Contenido del libro:

Durante más de una década, Jesse Cannon ha estado impulsando ideas creativas en la música. Puede que lo conozcas por haber escrito uno de los libros más populares sobre el negocio de la música, Get More Fans, o por sus créditos de grabación en discos con el conjunto más variado de bandas que hayas visto, incluyendo: The Cure, The Misfits, Animal Collective, Brand New, The Dillinger Escape Plan, The Menzingers, Limp Bizkit, Basement, Leftover Crack, Saves The Day, Senses Fail, Weird Al, Lifetime, Say Anything, NOFX, Man Overboard, Bad Books, Transit, Somos, Conflict y más de mil más. Puede que también conozcas su trabajo como presentador del podcast Noise Creators y Off The Record o por escribir para medios como Alternative Press, Tape Op, Hypebot y muchos otros. Acaba de escribir un libro sobre lo que ha aprendido trabajando en todos esos discos y escribiendo sobre la vanguardia de la música, abordando el tema del que más sabe.

Ayudar a los músicos a hacer realidad su visión creativa. Procesar la creatividad: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With es la culminación de cuatro años de estudiar a fondo estudios científicos, libros y reflexiones de los mejores creadores, así como su propia experiencia, para escribir un libro que todo músico debería leer sobre lo que implica hacer buena música frente a lo que hacen los grupos cuando hacen un mal álbum.

El libro, que aborda los escollos de la creación musical, explora a fondo las razones ocultas por las que realmente nos gusta la música, cómo llevarte bien con tus colaboradores y los patrones que ayudan a que florezca la creatividad. Aunque todos los músicos dicen que ser creativos es la parte más importante de su vida, apenas exploran lo que les impide hacer música con la que son felices. No hay tutorial de YouTube, artículo de lista o curso universitario que pueda ayudarnos a sortear los innumerables escollos creativos que pueden arruinar nuestra música. Si has tenido problemas para conseguir que tu música sea tan buena como la de los músicos a los que admiras, este libro puede ayudarte a entender las prácticas que utilizan para que su música sea tan buena.

Ha elaborado un libro que expone conocimientos que cambian la vida y que se pueden leer en menos de un día, que identifica los patrones y los conocimientos esenciales que él ayuda a aportar a los músicos cada día. Una lectura detallada que dejará incluso a los creadores más avanzados con una nueva perspectiva sobre cómo hacer música con la que sean más felices. No hay reglas para ser creativo, pero sí investigaciones y consideraciones que pueden ayudarte a tomar mejores decisiones, superar los fallos en tu proceso y potenciar el impacto emocional que tus canciones tienen en los demás. Las ideas esenciales sobre la creación musical se detallan en un lenguaje sencillo y divertido, plagado de citas y reflexiones de los creadores más innovadores de nuestro tiempo, en el que se tratan temas como:

Cómo hacer música altamente emocional que haga que los oyentes se sientan obligados a escucharla una y otra vez
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Cómo afrontar eficazmente problemas de colaboración como "demasiados chefs en la cocina", hacer críticas útiles o tratar con colaboradores obstinados
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Cómo encontrar la inspiración para desarrollar una música propia.

Cómo redactar tus canciones evitando las trampas habituales de perder la perspectiva y rendirse
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Examinar las razones inesperadas por las que disfrutamos de la música. 
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Cómo calmar tus pensamientos para que no saboteen tu música y otras herramientas útiles para ejecutar tu música lo mejor posible
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Tanto si eres aficionado a la música como productor, compositor o músico, no hay libro con más ideas útiles que puedan ayudarte a que todo lo que crees en el futuro sea mejor.