Práctica segura de la danza

Opiniones de los lectores

En general, el libro ha sido muy elogiado por los profesores de danza por su contenido informativo y sus aplicaciones prácticas, lo que lo convierte en un valioso recurso para mejorar los métodos de enseñanza y garantizar la seguridad en las prácticas de danza.

Cobertura exhaustiva para profesores de danza, bien escrito y actualizado, ayuda en la autoevaluación de las prácticas de enseñanza, se considera que vale lo que cuesta, muy recomendado por los usuarios y servicio de entrega rápido.

Algunos usuarios están en las primeras fases de uso del libro y aún no han evaluado sus beneficios a largo plazo.

(basado en 9 opiniones de lectores)

Título original:

Safe Dance Practice

Contenido del libro:

Todo bailarín de cualquier edad, habilidad y estilo debería poder participar plenamente en el acto de bailar y ser animado a alcanzar su potencial sin riesgo de daño para el cuerpo o la mente. No siempre ha sido fácil encontrar información práctica sobre todos los aspectos de la práctica segura que no sea demasiado simplista o compleja.

Llega Safe Dance Practice, de Edel Quin, Sonia Rafferty y Charlotte Tomlinson. Con casi 60 años de experiencia colectiva en la profesión de la danza como artistas creativas, profesoras e investigadoras, las autoras traducen una amplia investigación y una práctica basada en la evidencia para presentar los principios de la práctica segura que son esenciales para cualquier experiencia de danza.

Directrices para la aplicación de los principios

Los autores ofrecen directrices basadas en la evidencia sobre la aplicación de diversos principios en la práctica, informando y apoyando a los profesionales de la danza en un conjunto cada vez mayor de estilos y géneros. Estas directrices y principios son útiles no sólo para bailarines y educadores de danza, sino también para coreógrafos, directores de ensayos y de compañías, y gerentes de estudios. La información se basa en la investigación en ciencias de la danza y se aplica teniendo en cuenta el contexto, lo que garantiza una experiencia atractiva para quienes acceden al libro.

Beneficios para los lectores

Los autores guían a los lectores en estos aspectos:

- Facilitar un entorno de danza física y psicológicamente seguro y de apoyo.

- Comprender los principios de la anatomía y la alineación biomecánica.

- Implementar una preparación y progresión fisiológica efectiva a través de protocolos de calentamiento y enfriamiento, así como un acondicionamiento físico complementario.

- Minimizar el riesgo de lesiones y comprender la gestión de las mismas en consonancia con las estrategias adecuadas de descanso y recuperación.

- Incorporar consejos sobre nutrición e hidratación para mejorar el rendimiento y una práctica saludable de la danza.

- Adaptar la enseñanza a las necesidades y características demográficas específicas de los participantes para lograr un compromiso diverso con la danza.

- Evaluar la práctica personal para valorar y controlar la aplicación efectiva de los principios.

Enfoque holístico e inclusivo

Safe Dance Practice adopta un enfoque multidisciplinar de los componentes de la danza segura, integrando principios sin comprometer la creatividad artística y la expresión de los bailarines. Los autores examinan no sólo las variables inmediatas asociadas con la aparición de lesiones, sino que también profundizan en los factores que contribuyen a ellas, como la nutrición, la alineación, el descanso y la recuperación, y la condición física y el acondicionamiento suplementarios.

Este enfoque integral es evidente en todo el libro, incluyendo un capítulo dedicado que ayudará a los lectores a aplicar los principios a bailarines de diversas edades, niveles y capacidades físicas.

Características del libro

Práctica segura de la danza incluye.

- diagramas que ilustran la alineación y la postura ideal y compensada, que los lectores pueden aplicar al evaluar a todos los bailarines de todos los géneros;

- estudios de casos que ayudan a los lectores a contextualizar su aprendizaje al verlo representado en un entorno aplicado;

- resúmenes de los capítulos y puntos clave resaltados para ayudar a los lectores a retener la información fundamental;

- referencias cruzadas para guiar a los lectores a información relacionada en otras áreas del libro; y.

- fuentes de información adicional.

Práctica segura de la danza contiene 11 capítulos, a los que se puede acceder secuencialmente o estudiar en cualquier orden. Los ocho primeros capítulos presentan los principios ambientales, anatómicos, físicos y psicológicos de la práctica segura de la danza. Cada capítulo incluye estrategias y ejemplos para poner en práctica los principios en relación con estilos y entornos de danza. El capítulo 9 se centra en el conocimiento y la gestión de las lesiones, y el capítulo 10 ofrece directrices para adaptar los principios a una serie de poblaciones de danza. El capítulo 11 ayuda a los lectores a comprender el valor de la supervisión continua de su práctica e incluye una lista de comprobación de prácticas seguras. Seis apéndices proporcionan una serie de ayudas y plantillas que pueden utilizarse como recursos de aprendizaje para el desarrollo profesional continuo.

Este texto ofrece recomendaciones pragmáticas de los autores, que combinan los hechos científicos con la experiencia. Los principios se presentan de forma práctica con numerosos ejemplos concretos. Los mensajes para llevar a casa, las listas de comprobación y las plantillas hacen que este texto sea accesible y valioso.

Cerrar la brecha entre la ciencia y la práctica.

Safe Dance Practice tiende un puente entre la investigación académica y su aplicación para bailarines y educadores de todos los niveles y géneros. Ilumina los principios del trabajo seguro en la danza para apoyar las mejores prácticas y anima a todos los profesionales y líderes de la danza a comprender, comunicar y aplicar mejor los principios de la práctica segura de la danza.

Con su perspectiva aplicada a la ciencia de la danza, Práctica segura de la danza resonará entre los lectores que deseen que su experiencia de la danza esté respaldada por hechos y que, al mismo tiempo, permita un margen suficiente para la expresión artística. Esta práctica basada en la evidencia permitirá a los lectores acceder a fuentes de información más amplias que les ayuden en su desarrollo continuo, al tiempo que les capacita para asumir la responsabilidad de su propia práctica segura de la danza y la de aquellos con los que interactúan.