Por qué un cuadro es como una pizza: Guía para entender y disfrutar el arte moderno

Opiniones de los lectores

El libro sirve de útil introducción al arte moderno y contemporáneo, haciéndolo accesible para quienes encuentran confuso el arte moderno. Emplea el humor, explicaciones amenas e incluye fotos en color de obras de arte, lo que ayuda a los lectores a comprender mejor los conceptos. Aunque muchos lectores aprecian el atractivo estilo de redacción del autor, algunos principiantes opinan que carece de claridad y puede que no se adapte bien a los principiantes absolutos.

Fácil de entender, estilo de redacción humorístico, incluye fotos en color que ayudan a la comprensión, excelente para enseñar arte moderno, contenido atractivo y relacionable, proporciona ideas prácticas, bueno tanto para principiantes como para entendidos.

Le falta algo de claridad para los principiantes absolutos, algunos lectores pueden percibirlo como árido, la metáfora de la pizza no caló en todos, algunos lectores consideraron que se quedaba corto a la hora de proporcionar ejemplos y perspectivas introductorias básicas.

(basado en 16 opiniones de lectores)

Título original:

Why a Painting Is Like a Pizza: A Guide to Understanding and Enjoying Modern Art

Contenido del libro:

La primera vez que preparó una pizza desde cero, la historiadora del arte Nancy Heller hizo la observación que la llevó a escribir esta entretenida guía del arte contemporáneo. Comparando el arte moderno no sólo con las pizzas, sino también con el arte tradicional y el infantil, Heller nos muestra cómo podemos perfeccionar las herramientas analíticas que ya poseemos para comprender y disfrutar incluso de las pinturas y esculturas más desconocidas.

¿En qué se parece un cuadro a una pizza? Ambas dependen del equilibrio visual para gran parte de su atractivo general y, aunque ambas pueden juzgarse con arreglo a una serie de normas establecidas, las pizzas y los cuadros deben evaluarse en última instancia en función del gusto individual. Utilizando ejemplos de sentido común y estableciendo conexiones inesperadas, este libro ayuda incluso a los espectadores más escépticos a sentirse cómodos con el arte contemporáneo y a ver aspectos que de otro modo pasarían por alto. Heller explica cómo se hacen las obras de arte no tradicionales y, por tanto, cómo hablar de su composición y elementos formales. También analiza por qué se hace ese arte y qué "significa".

Al mismo tiempo, Heller asegura a quienes nos hemos sentido incómodos con el arte de vanguardia que no tiene por qué gustarnos todo, ni siquiera nada. Si nos relajamos, podemos utilizar la conciencia estética desarrollada en la vida cotidiana para analizar casi cualquier pintura, escultura o instalación. Heller también ofrece respuestas concisas a las ocho preguntas más frecuentes sobre arte contemporáneo: desde cómo saber si un cuadro abstracto está al derecho hasta qué obras de arte deben estar en un museo.

Este libro es para cualquiera que esté de acuerdo con el crítico de arte Clement Greenberg en que "Todo arte profundamente original parece feo al principio". También es para quien no esté de acuerdo. Es para cualquiera que quiera sacar más provecho de una visita a un museo o galería y le gustaría poder decir algo más que "sí" o "no" cuando le pregunten si le gusta la obra de un artista.