Por qué es importante la educación teatral: Comprender sus beneficios cognitivos, sociales y emocionales

Opiniones de los lectores

El libro de Thalia R. Goldstein, «Why Theatre Education Matters», presenta un debate basado en pruebas sobre la importancia de las clases de interpretación en las escuelas. Mediante el análisis de clases filmadas y su correlación con la investigación psicológica, Goldstein demuestra el impacto positivo en los estudiantes, centrándose en actividades específicas de la clase y sus beneficios. El libro es accesible a diversos públicos, lo que lo convierte en un valioso recurso para profesores, estudiantes, actores e investigadores.

El libro se basa en pruebas empíricas sistemáticas y ofrece explicaciones claras que lo hacen accesible a un público amplio. Proporciona ejemplos concretos de actividades de clase y sus beneficios, y analiza ocho valiosos Hábitos Mentales que se enseñan a través de la actuación. La inclusión de subsecciones «Llamada a la investigación futura» sirve de trampolín para estudios posteriores.

Algunos lectores pueden encontrar limitado el enfoque en estudios psicológicos específicos y ejercicios de actuación si buscan un marco teórico más amplio que no se centre en la actuación. Es posible que entre el público al que va dirigido el libro no se encuentren personas ajenas a los campos de la educación o la psicología, lo que puede hacer que algunas partes del libro sean menos relevantes para estos lectores.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Why Theatre Education Matters: Understanding Its Cognitive, Social, and Emotional Benefits

Contenido del libro:

Descubra los beneficios cognitivos, sociales, emocionales y psicológicos de aprender a actuar e interpretar. Este libro mira detrás del telón de la educación teatral para ver cómo se piensa en el escenario en aulas reales de secundaria.

A partir de los primeros análisis cualitativos sistemáticos a gran escala de clases de interpretación para adolescentes, el autor presenta los ocho Hábitos Mentales de la Interpretación: estrategias de pensamiento para resolver problemas y completar tareas de forma creativa. Cada hábito está vinculado a los resultados de investigaciones científicas actuales sobre constructos psicológicos relacionados, como la creatividad, la autoestima, la empatía, la regulación de las emociones y el bienestar. A continuación, se establecen conexiones con las necesidades individuales de los alumnos, las investigaciones futuras y la complejidad de la educación teatral.

Basado en la ciencia del desarrollo y la educación teatral real en una variedad de entornos y con una diversidad de estudiantes, este libro proporciona una respuesta a la pregunta: «¿Qué es, psicológicamente, una clase de actuación? « Todo educador, administrador y amante de las artes puede utilizar este libro no sólo para comprender y defender mejor sus formas artísticas, sino también para demostrar por qué el teatro debe incluirse en las escuelas. Características del libro: Un texto de referencia para cualquier educador teatral que se enfrente al reto de justificar la enseñanza de la actuación en las escuelas-utiliza pruebas empíricas sistemáticas para mostrar los fundamentos psicológicos de las clases de actuación y cómo los estudiantes aprenden a pensar en el escenario.

Un texto de referencia para estudios de posgrado -discute las técnicas cognitivas, emocionales y conductuales subyacentes a los ejercicios de actuación y los momentos de la enseñanza. Un resumen de los conocimientos actuales sobre los efectos de transferencia del teatro: ofrece una exploración completa de los fundamentos psicológicos de las clases de interpretación en distintos contextos, tipos de estudiantes y comunidades.

Ejercicios y técnicas de clases de actuación en una variedad de contextos, mostrando cómo están vinculados a constructos, habilidades y capacidades psicosociales basados en la investigación. Una base desde la que se pueden incorporar futuras pruebas de los efectos de la educación teatralincluye estudios relevantes para la construcción de políticas y prácticas de educación artística y el desarrollo de intervenciones que utilizan técnicas y teorías de la educación teatral.