Título original:
Clay Pop
Contenido del libro:
Clay Pop documenta la reinvención de la escultura en cerámica por una nueva generación de artistas.
Un medio que a menudo se ha caracterizado por ser más artesanal que artístico, la arcilla es ahora una plataforma apasionante para la innovación formal y conceptual. Tradicionalmente alejada del compromiso con la cultura popular, la arcilla añade ahora una nueva dimensión al arte pop.
En paralelo a las preocupaciones actuales de la pintura, muchos de los treinta y ocho artistas que aparecen en Clay Pop exploran también cuestiones de género, raza e identidad, utilizando la arcilla de formas novedosas para abordar problemas sociales. Los artistas emplean el medio para crear una narrativa personal, llevando la arcilla más allá de los confines de la artesanía y el diseño.
Muchas de las nuevas obras son exuberantes y figurativas, y amplían el uso tradicional de la arcilla. Los esmaltes son especialmente coloridos y reflejan una serie de influencias que abarcan la imaginería comercial vernácula y fuentes artísticas que van desde el ensamblaje afroamericano hasta Walt Disney. El arte funk del norte de California de los años setenta es una fuente, al igual que la obra de artistas pop como Claes Oldenburg. Algunos de los artistas también recurren a influencias artísticas de Oriente Medio, África y Asia.
Las secciones sobre cada uno de los cuarenta artistas presentados incluyen un perfil de su práctica cerámica, imágenes de su obra y una biografía. La introducción describe la comunidad interconectada de los artistas, mientras que dos ensayos más extensos sitúan las obras, creadas en su mayoría en los últimos cinco años, en el contexto de las historias del Pop Art y la cerámica.
