Poética de la luz: Fotografía estenopeica: Selecciones de la Pinhole Resource Collection: Fotografía estenopeica: Selecciones de la Pinhole Resource Coll

Opiniones de los lectores

El libro es bien recibido por su fantástica colección de fotografías estenopeicas y su bella calidad de impresión, que atrae tanto a aficionados como a profesionales. Sin embargo, algunos usuarios expresan su preocupación por la durabilidad de la cubierta y consideran que el precio es algo elevado para el contenido que ofrece.

Magnífica impresión con una gran variedad de fotografías estenopeicas y técnicas. Contenido inspirador para fotógrafos aficionados y profesionales. Imágenes de alta calidad y un buen complemento para la literatura relacionada.

Se critica el diseño de tapa dura por ser propenso a la separación, y algunos lectores consideran que el precio es excesivo en comparación con el valor. Algunas reseñas mencionan que la calidad de las imágenes no es sistemáticamente buena y que falta información detallada.

(basado en 11 opiniones de lectores)

Título original:

Poetics of Light: Pinhole Photography: Selections from the Pinhole Resource Collection: Pinhole Photography: Selections from the Pinhole Resource Coll

Contenido del libro:

El arte de capturar una imagen mediante un dispositivo estenopeico improvisado se remonta a la antigua China y Grecia, pasando por el Renacimiento, y alcanzó su máxima popularidad en la década de 1880. La era de la cámara moderna de objetivo nítido marcó el fin de la fotografía estenopeica como forma artística importante.

Hace tres décadas, Eric Renner resucitó esta forma con su publicación Pinhole Journal, que supuso el resurgimiento del interés de los artistas que buscaban una visión alternativa, a menudo conceptual, y una alternativa a la fotografía estenopeica. Renner y Nancy Spencer han creado a partir de este esfuerzo la mayor colección de arte estenopeico del mundo, compuesta por 6.000 imágenes de 31 países y 500 artistas. La fotografía estenopeica ofrece nuevas formas de explorar el mundo utilizando los mecanismos más sencillos e improvisados, fabricados con cajas de avena, conchas marinas y otros materiales sorprendentes, para crear imágenes de belleza misteriosa, a veces inquietante, en paisajes oníricos, retratos, naturalezas muertas, abstracciones e imágenes con carga política.

En la fotografía estenopeica, es el objeto de la cámara el que mira, pero es el artista el que ve, lo que explica el considerable misterio y poesía de la fotografía estenopeica. Primitiva en términos tecnológicos, nos permite visualizar cosas que no podemos ver.

Una fotografía hecha con la cámara estenopeica es siempre una grabación de la "mirada" de la cámara, que muestra lo que miró, no lo que vio el ser humano. El fotógrafo ya no construye representaciones subjetivas. Se limita a asistir al nacimiento de la imagen.

Este libro, junto con la exposición que lo acompaña, presenta doscientas imágenes contemporáneas que representan el mejor arte logrado en la fotografía estenopeica, la mayoría nunca antes publicadas. Los artistas Paolo Gioli (Italia), Shi Guorui (China) y Bethany de Forest (Países Bajos) se unen a una lista excepcional de Bélgica, Canadá, Inglaterra, Finlandia, Francia, Alemania, Israel, Polonia y Estados Unidos, lo que explica el carácter exhaustivo de esta monumental colección.