Poética de la danza: Cuerpo, imagen y espacio en las vanguardias históricas

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Título original:

Poetics of Dance: Body, Image, and Space in the Historical Avant-Gardes

Contenido del libro:

Cuando se publicó por primera vez en Alemania en 1995, Poética de la danza ya se consideraba una publicación pionera, la primera en explorar las relaciones entre el nacimiento de la danza moderna, los nuevos desarrollos en las artes visuales y la renovación de la literatura y el drama en forma de producciones teatrales y de movimiento vanguardistas de principios del siglo XX. La autora, Gabriele Brandstetter, estableció en este libro no sólo una relación entre la danza y la teoría crítica, sino de hecho una metodología plenamente interdisciplinar que rápidamente encontró asidero con otras áreas de investigación dentro de los estudios sobre la danza.

El libro analiza la danza a principios del siglo XX, época en la que la danza moderna comenzó a apartarse radicalmente de la estética del ballet clásico. Brandstetter rastrea la conexión de la danza moderna con las nuevas innovaciones y tendencias de las artes visuales y literarias para argumentar que la danza moderna es, de hecho, el símbolo preeminente de la modernidad. Como demuestra Brandstetter, la renovación estética del vocabulario de la danza que persiguieron bailarines modernos de ambos lados del Atlántico -Isadora Duncan y Loie Fuller, Valeska Gert y Oskar Schlemmer, Vaslav Nijinsky y Michel Fokine- se desplegó en nuevas ideas sobre el género y la subjetividad en las artes en general, reflejando así la experiencia moderna de la vida y la autocomprensión del individuo como tal.

En su conjunto, el libro constituye una importante contribución a la teoría de la modernidad.