Poetic Song Verse: Música popular y poesía basadas en el blues

Opiniones de los lectores

El libro «Poetic Song Verse» es elogiado por su exploración de las raíces e influencias del género, en particular a través de una variedad de artistas. Es informativo, ameno y ofrece una visión profunda de las conexiones entre las canciones y su contexto histórico. Es accesible para diversas preferencias de lectura, con una lista de reproducción de Spotify que complementa el contenido. Sin embargo, hubo un problema importante con una reseña que mencionaba un contenido del libro mal impreso o incorrecto, lo que provocó una devolución.

⬤ Informativo y esclarecedor
⬤ explora las influencias de diversos artistas
⬤ prosa amena
⬤ estructura accesible (se puede leer en cualquier orden)
⬤ incluye una lista de reproducción de Spotify para una experiencia inmersiva
⬤ erudito pero cercano
⬤ muy recomendable por sus conocimientos culturales.

Problema de entrega con contenido incorrecto que da lugar a una devolución; puede que no cubra todos los aspectos de la canción poética debido a su vasto alcance.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Poetic Song Verse: Blues-Based Popular Music and Poetry

Contenido del libro:

Poetic Song Verse: Blues-Based Popular Music and Poetry invoca y critica la relación entre la música popular basada en el blues y la poesía en los siglos XX y XXI. El volumen se centra en la música de la década de 1960, cuando una concentración de artistas transformó los modos de música popular de entretenimiento a arte que entretiene.

El músico Mike Mattison y el historiador literario Ernest Suárez sintetizan una amplia gama de escritos sobre blues y rock -biografías, historias, artículos de revistas populares, recuerdos personales y un puñado selectivo de estudios académicos- para examinar el desarrollo de un género literario relativamente nuevo denominado por los autores "verso poético de canciones". Sostienen que el verso poético se nutrió en los años cincuenta y principios de los sesenta del blues y de los cafés Beat, y maduró a mediados y finales de los sesenta en el arte de Bob Dylan, los Beatles, los Rolling Stones, los Doors, Jimi Hendrix, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Gil Scott-Heron, Van Morrison y otros, que utilizaron la voz, la instrumentación, los arreglos y la producción para poner en primer plano letras de textura semántica, a menudo alusivas y evocadoras, que se asemejaban a la poesía y la comprometían. Entre las preguntas que se plantean en Poetic Song Verse están: ¿Qué es exactamente este nuevo género? ¿Cuáles fueron sus orígenes? ¿Cómo se ha desarrollado? ¿Cómo lo estudiamos y evaluamos? Para responder a estas preguntas, Mattison y Suárez se adentran en un extenso debate sobre las raíces de la relación entre la música basada en el blues y la poesía y abordan cómo se ha desarrollado hasta convertirse en un género literario distinto.

Al desentrañar la combinación de letras ricas en texturas unidas a la música grabada, se revela un dinamismo en el núcleo del verso de la canción poética que a menudo puede pasar desapercibido en lo que a menudo se ha considerado un mero entretenimiento popular. Este volumen equilibra los detalles históricos y el análisis de canciones concretas con la accesibilidad para crear una narración ágil, inteligente y cohesionada que proporciona a estudiosos, profesores, estudiantes, personas influyentes en la música y aficionados devotos una perspectiva global sobre el poder poético y las raíces blues de este nuevo género literario.