Playing Offstage: El teatro como presencia o factor en el mundo real

Título original:

Playing Offstage: The Theater as a Presence or Factor in the Real World

Contenido del libro:

Catorce académicos que trabajan en el campus o en el teatro abordan esta cuestión de lo que significa jugar fuera del escenario. Con su definición individual de lo que podría significar «fuera del escenario», los resultados fueron, como era de esperar, variados. Emplearon una variedad de enfoques críticos a la cuestión de qué ocurre cuando la obra se traslada al público o más allá del propio teatro físico. ¿Cuáles son las ramificaciones sociales, culturales y políticas?

Las cuestiones de «cómo» y «por qué» los actores actúan fuera del escenario admiten el «papel» más amplio que su producción tiene para el mundo fuera del teatro, y de ahí el subtítulo de esta colección: «El teatro como presencia o factor en el mundo real». Entre los diversos temas, los ensayos incluyen: la ruptura de la «cuarta pared» para que el público forme parte de la representación; el teatro de protesta política (uno de los autores representó Esperando a Godot en el parque Zuccotti como parte de las protestas de Occupy Wall Street); el teatro «paisajístico» o «urbano» con ciudadanos como actores o el teatro itinerante, en el que la producción se desplaza por diversos lugares de la comunidad; la forma en que los principios del teatro pueden informar a la gestión empresarial; el género de la comedia semidirigida y el espectáculo casi improvisado (como la telerrealidad o los flash mobs); las representaciones digitalizadas de Shakespeare; el papel del Teatro Griego en medio de la actual crisis económica y política del país; cómo la zona exterior del teatro se convirtió en parte de la representación dentro del Globo de Shakespeare; las Celebraciones Psicodélicas de Timothy Leary diseñadas para reproducir la experiencia del LSD fuera del escenario; el uso que WilliamVollmann hace del teatro Noh para crear un modelo personal y un proceso de transformación vital; el teatro liminal que borra la línea entre el escenario y el exterior.

La colección complementa así, a través de la crítica del espectáculo real, los estudios que ven en el teatro un comentario sobre cuestiones sociales, políticas y económicas, y da la vuelta a la anterior colección del editor, The Audience As Player, que examinaba el teatro interactivo en el que el espectador entra en escena.