Pintar paisajes abstractos

Opiniones de los lectores

El libro «Painting Abstract Landscapes», de Gareth Edwards y Kate Reeve-Edwards, ha recibido críticas dispares. Los lectores aprecian la riqueza de su contenido, la perspicacia de sus técnicas y su filosofía artística, que profundiza en los aspectos emocionales de la pintura. Sin embargo, algunos han criticado su estilo de redacción denso y los problemas de edición, como la falta de imágenes y los problemas de maquetación del texto.

⬤ Proporciona valiosos conocimientos sobre técnicas y procesos artísticos.
⬤ Fomenta un enfoque filosófico y emocional de la pintura.
⬤ Integración única del paisaje abstracto y la técnica.
⬤ Ilustraciones en color de alta calidad.
⬤ Capítulos informativos sobre composición, tono y otros elementos esenciales del arte.

⬤ Estilo de escritura denso, que puede no ser fácil de usar para todos los lectores.
⬤ Numerosos problemas de edición, como faltas de ortografía e imágenes ausentes.
⬤ Falta de las instrucciones paso a paso que buscan algunos artistas.
⬤ Puede suponer un reto para los artistas que prefieren un enfoque estructurado de la pintura.

(basado en 38 opiniones de lectores)

Título original:

Painting Abstract Landscapes

Contenido del libro:

El paisajismo abstracto expresa emociones sin dejar de captar la esencia del paisaje. Este atractivo libro explora este sugerente estilo desarrollado por primera vez por Turner.

A partir de las inquietantes y bellas pinturas de Gareth Edwards, explora las dimensiones técnicas, históricas y psicológicas de la pintura abstracta de paisajes para ayudarle a desarrollar su propio enfoque hábil e intensamente personal.

⬤ Aprenda cómo empezar a pintar un paisaje abstracto, aplicando el azar.

⬤ Comprender cómo «gestionar los accidentes» para crear obras innovadoras.

⬤ Descubrir la importancia de una composición eficaz y cómo ésta navega por el recorrido del espectador.

⬤ Determinar la importancia de los elementos 'invisibles' de la pintura: el valor tácito del espectador y la influencia de 'mirar'.

⬤ Revelar cómo utilizar una convergencia de perspectiva lineal y atmosférica para ayudar al espectador a atravesar el plano pictórico.

⬤ Comprender la importancia de la luz, el espacio, el color y el tono para generar cuadros evocadores.

⬤ Ser más exigente con la superficie, utilizando técnicas de textura y veladuras para lograr valores de producción profesionales.