Pintar lo sagrado en la era del Romanticismo

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 3 votos.

Título original:

Painting the Sacred in the Age of Romanticism

Contenido del libro:

Tras un siglo de escepticismo racionalista y agitación política, el siglo XIX se despertó con una feroz batalla entre las fuerzas de la secularización y los cruzados de un renacimiento cristiano. De este campo de batalla surgió un movimiento artístico que se convertiría en el portador de la antorcha de un nuevo arte religioso: El Nazarenismo.

Desde sus inicios en la Lukasbund de 1809, este arte fue controvertido. Sin embargo, logró convertirse en una lengua franca en los círculos religiosos de Europa, América y el resto del mundo. Este es el primer gran estudio sobre la evolución, estructura y complejidad conceptual de este lenguaje de creencias arquetípicamente decimonónico.

La búsqueda nazarena de un lenguaje religioso moderno evolucionó en torno a un retorno a formas premodernas de exégesis bíblica y a la adaptación de sistemas tradicionales de iconografía.

Como reflejo de la sensibilidad historicista de la época y del renacimiento general de la ortodoxia en las diversas confesiones cristianas, los nazarenos respondieron con gran perspicacia a las acuciantes preocupaciones contemporáneas. En consecuencia, los artistas no se limitaron a revivir la iconografía cristiana, sino que reconceptualizaron lo que ésta podía hacer y decir.

Esta creatividad y flexibilidad les permitió intervenir con fuerza en debates clave de la sociedad europea posrevolucionaria: la función del erotismo en una vida cristiana, el papel de la mujer y la cuestión social, la práctica devocional y la naturaleza de la Iglesia, la educación infantil y el estudio de la Biblia, y la candente cuestión del antijudaísmo y el antisemitismo moderno. Lo que hace que el arte nazareno sea esencialmente romántico es la meditación sobre las condiciones de la creación artística inscrita en su apropiación y reinvención de la tradición artística. Lejos de ser un movimiento reaccionario, esta autorreflexividad expresa la modernidad del arte nazareno.

Este estudio explora el nazarenismo en una serie de excavaciones detalladas de obras centrales del corpus nazareno producidas entre 1808 y la década de 1860. El resultado es un libro sobre la posibilidad del significado religioso en el arte moderno. Revigorizará la erudición en los campos del arte del siglo XIX, el romanticismo y la religión y las artes, y devolverá a los artistas nazarenos el lugar que les corresponde en la vanguardia de la historia del arte romántico.