Pintar el paisaje habitado: Fitz H. Lane y el alcance mundial de la América antebellum

Título original:

Painting the Inhabited Landscape: Fitz H. Lane and the Global Reach of Antebellum America

Contenido del libro:

El impulso de gran parte de la pintura y la cultura estadounidenses del siglo XIX fue describir la naturaleza como un desierto en el que la joven nación podía inscribir libremente su futuro: Estados Unidos como una tierra virgen, es decir, sin arar, sin vallar y sin pintar. En la medida en que mostraba indicios de un pasado, sus huellas apuntaban a un pasado geológico o cósmico, no humano. Sin embargo, la obra del artista de Nueva Inglaterra Fitz H. Lane era decididamente diferente.

En este importante estudio, Margaretta Markle Lovell destaca los paisajes de escala más modesta y explícitamente habitados de Fitz H. Lane e investiga a los mecenas que apoyaron su carrera, con la vista puesta en comprender cómo pensaban los habitantes de Nueva Inglaterra sobre su tierra, su economía, su historia y sus vínculos con comunidades globales muy dispares. Las obras de Lane describen la naturaleza como productiva y aliada de los seres humanos para crear una economía política sostenible y equilibrada. Lo que se desprende de este examen detallado de la Nueva Inglaterra de Lane no es la imagen de una "naturaleza virgen", sino la de una tierra profundamente marcada por sus antiguos usos, y una historia humana que incorpora, en lugar de excluir, a los nativos americanos como forjadores de la tierra y como agentes de esa historia.

Llamando la atención sobre dimensiones inexploradas de la pintura del siglo XIX, Painting the Inhabited Landscape constituye una importante intervención en la erudición sobre el arte estadounidense de la época, examinando cómo ese conjunto de obras comentaba la cultura estadounidense e informa nuestra comprensión de la formación del canon.