Pierre Boulez: El delirio organizado

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Título original:

Pierre Boulez: Organised Delirium

Contenido del libro:

Exploración de las influencias emocionales y culturales en las primeras obras de Pierre Boulez, así como del papel que desempeñaron el surrealismo y la cultura francesa de los años 30 y 40 en la configuración de sus nuevos y radicales conceptos musicales.

La producción creativa de Pierre Boulez (1925-2016) se ha estudiado principalmente desde una perspectiva analítica en el contexto del serialismo. Aunque Boulez tiende a ser encasillado como un compositor cerebral, su interés por la estructura coexistió con una energía visceral extrema. Este libro restablece el equilibrio y hace hincapié en el febril ambiente cultural del París de los años cuarenta y en el lado emocional de sus primeras obras.

El surrealismo, en particular, tuvo un impacto en los años de formación de Boulez que hasta ahora había sido poco explorado. Existen intrigantes vínculos entre la música francesa y el surrealismo en los años 30 y 40, surgidos en un contexto cultural en el que el surrealismo, la etnografía y la emergente disciplina de la etnomusicología estaban estrechamente relacionados. Potter sitúa al joven Boulez en este entorno. Como músico emergente, exploró nuevos conceptos musicales radicales junto a compañeros como Yvette Grimaud, Serge Nigg e Yvonne Loriod, actuando e intercambiando ideas con ellos.

Este libro sostiene que los autores asociados con el surrealismo, especialmente Ren Char, pero también Antonin Artaud y Andr Breton, fueron cruciales para el desarrollo musical de Boulez. Mejora nuestra comprensión de su obra conectándola con tendencias significativas de la cultura francesa contemporánea, reorientando los estudios sobre Boulez desde el análisis musical detallado hacia una respuesta emocional más amplia y visceral a su obra.