Picasso y la verdad: del Cubismo al Guernica

Opiniones de los lectores

Las reseñas de «Picasso y la verdad», de T.J. Clark, revelan una dicotomía en la recepción: algunos elogian su profundo análisis de las obras de Picasso y otros critican su complejidad y pretenciosidad. El libro está bien ilustrado, invita a la reflexión y ofrece una visión profunda de los cuadros de Picasso, pero puede resultar demasiado denso y académico para el lector general.

El libro proporciona un análisis en profundidad de las obras de Picasso, está bien documentado e ilustrado con grabados de gran calidad, y ofrece ideas estimulantes para los entusiastas de la historia del arte. Resulta atractivo para quienes aprecian los debates filosóficos y analíticos sobre el arte.

El lenguaje teórico puede ser complejo y abstracto, lo que lo hace accesible sobre todo a quienes tienen una sólida formación en crítica de arte. Algunos lectores consideran que el tono del autor es pretencioso y el enfoque excesivamente analítico, dejando de lado los aspectos más personales de la vida y el arte de Picasso. También carece de abundancia de imágenes, lo que puede decepcionar a quienes busquen un libro de arte visualmente rico.

(basado en 17 opiniones de lectores)

Título original:

Picasso and Truth: From Cubism to Guernica

Contenido del libro:

Una innovadora reevaluación de Picasso por uno de los historiadores del arte más destacados de la actualidad.

Picasso y la verdad ofrece una nueva visión, original y sobrecogedora, del artista más significativo de la era moderna. Desde La habitación azul de Pablo Picasso hasta el Guernica, el eminente historiador del arte T. J. Clark ofrece una sorprendente reevaluación de las pinturas del artista de las décadas de 1920 y 1930. ¿Por qué el espacio de una habitación era tan básico para la visión del mundo de Picasso? ¿Y qué le ocurrió a su arte cuando empezó a sentir que el espacio de la habitación estaba demasiado confinado, demasiado poco expuesto a las catástrofes del siglo XX? Clark explora el papel del espacio y el interior, y la batalla entre intimidad y monstruosidad, en el arte de Picasso. Basado en las A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts pronunciadas en la National Gallery of Art, este volumen profusamente ilustrado pone remedio a las tendencias biográficas e idolátricas de la mayoría de los estudios sobre Picasso, reafirmando la estructura y la sustancia de la obra del artista.

Con una perspicacia convincente, Clark se centra en tres obras centrales -la gran escala Guitarra y mandolina sobre una mesa (1924), Las tres bailarinas (1925) y El pintor y su modelo (1927)- y explora la respuesta de Picasso a la creencia de Nietzsche de que el antiguo compromiso con la verdad estaba implosionando en la cultura europea moderna. Magistral en su contextualización histórica, Picasso y la verdad rescata a Picasso de la cultura de la celebridad que trivializa sus logros y nos devuelve a la visión trágica de su arte: humano y atroz, na vo y difícil, en duelo por un siglo XIX perdido, pero totalmente expuesto al infierno de la Europa de entreguerras.

-- "Apollo Magazine".