Performing the Queer Past: Posesiones públicas

Título original:

Performing the Queer Past: Public Possessions

Contenido del libro:

Tierno y riguroso, este libro invita a los lectores a detenerse en pasados difíciles y a considerar cuál es la mejor manera de captar sus fantasmas, exigencias y manifestaciones en el presente. Es un libro sobre el duelo y la contención, un acto simultáneo de exhumación y reposo".

Anna Six, autora de Locura, arte y sociedad: Más allá de la enfermedad.

Se trata de un libro extraordinario, en el que el teatro y la performance queer se convierten en lugares de celebración y resistencia, además de albergar el potencial para que intérpretes y público trabajen a través de experiencias dolorosamente sentidas pero difíciles de articular hacia sentimientos de esperanza. Repleto de lecturas rigurosas, generosas y creativas, es también una meditación sobre el propio compromiso emocional de Walsh con el teatro y la performance queer,y sobre cómo nuestros vínculos culturales pueden sostenernos, animarnos y contenernos".

Noreen Giffney, psicoterapeuta psicoanalítica y autora de The Culture-Breast in Psychoanalysis.

¿Por qué el teatro y la performance queer contemporáneos parecen estar poseídos por el pasado? ¿Qué prácticas estéticas y dispositivos dramatúrgicos revelan la ocupación del presente por una historia dolorosa? ¿Cómo puede la experiencia del teatro y la performance aliviar al presente de sus cargas más arduas?

Tras las recientes iniciativas legislativas y culturales en muchos países occidentales, aclamadas como la confirmación de que los días más oscuros para las personas LGBTQ+ habían pasado, este libro dirige nuestra atención a los artistas que se fijan en el daño duradero de la historia. Fintan Walsh nos guía a través de un ecléctico abanico de ejemplos que incluye teatro, performance, instalaciones y prácticas digitales, y explora cómo este trabajo se enfrenta a complejas historias culturales y personales. Entre los temas abordados se encuentran el encarcelamiento de Oscar Wilde, el Holocausto, la cosificación racial y sexual, la crisis del sida y Covid-19, junto con experiencias más locales e individuales de violencia, trauma y dolor.

Walsh rastrea el modo en que el pasado queer se convoca e interroga a través de lo que él denomina estética y dramaturgia de la posesión, que da forma a los dolores aún punzantes y al potencial generativo de las heridas, la injusticia y la pérdida. Estas estrategias ponen de manifiesto cómo el pasado sigue atormentando y perturbando el presente, a la vez que instan a quienes sentimos su fuerza a responder al dolor no resuelto de la historia.