Puntuación:
Las críticas elogian el libro como un recurso esencial para actores y estudiantes que trabajan con Shakespeare, destacando sus técnicas claras, su contenido perspicaz y sus aplicaciones prácticas tanto en la interpretación clásica como en la contemporánea. Destaca por su carácter ameno y divulgativo, lo que lo hace apto para un amplio abanico de lectores, desde principiantes hasta veteranos.
Ventajas:Técnicas claras y sencillas, ingenioso y perspicaz, aplicable tanto a la interpretación clásica como a la contemporánea, muy recomendado por expertos y actores experimentados, informativo y entretenido, accesible y útil para aprender Shakespeare.
Desventajas:Las críticas no mencionan ningún inconveniente importante.
(basado en 10 opiniones de lectores)
Thinking Shakespeare (Revised Edition): A Working Guide for Actors, Directors, Students...and Anyone Else Interested in the Bard
Thinking Shakespeare ofrece a los artistas teatrales consejos prácticos sobre cómo hacer que las palabras de Shakespeare resulten espontáneas, apasionadas y reales.
Basado en los treinta años de carrera de Barry Edelstein dirigiendo obras de Shakespeare, este libro proporciona las herramientas que los artistas necesitan para comprender y expresar plenamente el poder del lenguaje de Shakespeare.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)