Paul Strand: Maestro de la fotografía moderna

Opiniones de los lectores

El libro es una retrospectiva muy apreciada de la obra de Paul Strand, elogiada por su gran formato y calidad de reproducción. Sin embargo, se enfrenta a importantes críticas por la mala calidad de las imágenes y la falta de nuevos puntos de vista, y algunos ejemplares llegan dañados.

Excelente calidad de reproducción, amplia selección de la obra de Strand, fotografías grandes y fáciles de ver, precio razonable para el número de imágenes.

Muchas imágenes están mal impresas (oscuras, amarillentas, planas), gran cantidad de texto sobre las imágenes, algunos ejemplares llegaron dañados, y algunos críticos expresaron su decepción por el contenido poco original o refrito.

(basado en 11 opiniones de lectores)

Título original:

Paul Strand: Master of Modern Photography

Contenido del libro:

Un nuevo relato de la carrera de uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

A través de su asombrosa variedad de imágenes innovadoras, el fotógrafo Paul Strand (1890-1976) desempeñó un papel crucial en el establecimiento de la importancia del medio como forma de arte moderno. Con motivo de la reciente adquisición por el Museo de Arte de Filadelfia de la colección principal de grabados del Archivo Paul Strand, este impresionante libro reevalúa exhaustivamente la carrera del artista a la luz de los estudios actuales y los debates críticos sobre su obra. Con más de 250 láminas, el catálogo incluye muchas de las primeras fotografías icónicas de Strand, como Wall Street y Blind Woman, junto con grabados maestros menos conocidos de todas las fases de su carrera.

Peter Barberie analiza la prolífica carrera del artista, desde su aparición en el círculo de Alfred Stieglitz en Nueva York a principios de siglo hasta los años que pasó trabajando en el extranjero, en lugares como México, Francia, Italia y África, y presenta a Strand como un modernista extraordinariamente independiente cuyas prioridades cambiaron en varios momentos y a menudo iban en contra de las tendencias imperantes. Amanda N. Bock se centra en los años 1930-50, cuando Strand exploró a fondo el papel de la política en el arte moderno y buscó incansablemente identificar los grandes propósitos de la fotografía y el cine. La transcripción editada de una mesa redonda entre los principales especialistas aborda muchos aspectos de los diversos proyectos de Strand desde la década de 1930 hasta la de 1960. Una detallada cronología saca a la luz nueva información sobre la vida y obra de un fotógrafo del siglo XX extraordinariamente importante e influyente.