Paragones y Paragone: Van Eyck, Rafael, Miguel Ángel, Caravaggio, Bernini

Opiniones de los lectores

El libro «Paragons and Paragone» de Rudolf Preimesberger presenta una colección de cinco ensayos que profundizan en las rivalidades artísticas de principios de la Edad Moderna, centrándose en artistas de renombre como Rafael y Miguel Ángel. Ofrece un profundo compromiso con el arte renacentista y desafía la erudición establecida a través de ideas complejas y polifacéticas.

⬤ Los ensayos ofrecen una perspectiva esclarecedora sobre las rivalidades artísticas
⬤ están bien traducidos, lo que los hace accesibles a lectores no alemanes e italianos
⬤ la erudición es elogiada por su profundidad y compromiso con artistas de renombre
⬤ la compilación ofrece una visión histórica de la evolución del discurso artístico.

La complejidad de las ideas presentadas puede suponer un reto para algunos lectores; el libro es erudito, lo que puede no resultar atractivo para lectores ocasionales que busquen narraciones más directas.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Paragons and Paragone: Van Eyck, Raphael, Michelangelo, Caravaggio, Bernini

Contenido del libro:

El «paragone», la noción de competencia y rivalidad entre las artes, ha sido tema de debate durante siglos. Estalló con gran fuerza en el Renacimiento, cuando los escultores rivalizaban con los pintores por la superioridad, los artistas modernos competían con los antiguos y la pintura desafiaba a la poesía.

Si las huellas de esta animada conversación son más evidentes en la literatura, la notable erudición que aquí se presenta demuestra cómo el «paragone» se hizo visible también en las obras de arte. Los ensayos sobre arte renacentista y barroco revelan que el «paragone» es un motivo crucial y una clave para la interpretación de algunas de las obras de arte más célebres, como el Retablo de Gante de Van Eyck y la «Piedad» de Miguel Ángel en la Basílica de San Pedro.

El incisivo y erudito análisis de la historia social, la biografía, la retórica, la teoría del arte, el juego de palabras y la historia que realiza el autor ilumina de nuevo estas obras, ofreciendo así al público moderno una mejor comprensión de las sutilezas de su composición y significado. Los lectores encontrarán perspectivas sorprendentes y dramas insospechados en obras de arte que quizá creían conocer».