Paisajes sonoros modernistas: Tecnología auditiva y novela

Título original:

Modernist Soundscapes: Auditory Technology and the Novel

Contenido del libro:

A principios del siglo XX, nuevas tecnologías como el fonógrafo, el teléfono y la radio cambiaron la forma de transmitir y percibir el sonido.

En Modernist Soundscapes, Angela Frattarola analiza la influencia de «la era del ruido» en los escritores de la época, mostrando cómo los novelistas modernistas utilizaron el sonido para salvar la distancia entre los personajes y conectar con el lector a un nivel más íntimo. Frattarola sintoniza con las representaciones de voces, ruido y música en obras de Dorothy Richardson, Virginia Woolf, James Joyce, Jean Rhys y Samuel Beckett.

Sostiene que el uso habitual de auriculares, que transmitían sonidos desde lejos al espacio mental del oyente, inspiró a los modernistas a grabar los monólogos interiores de sus personajes en un estilo de flujo de conciencia. La onomatopeya de Woolf surgió del deseo de reproducir los sonidos del mundo sin mediación, de forma similar a como algunos contemporáneos esperaban que la tecnología de grabación eliminara la necesidad de músicos. Frattarola también explica cómo la repetición lingüística de Beckett refleja la reproducción mecánica de la grabadora.

Estos escritores desafiaron el ocularcentrismo, el énfasis tradicional en la visión en el arte y la filosofía, y en su lugar caracterizaron el ojo como distanciador y analítico y el acto de escuchar como inmediato y unificador. Con el argumento de que la experimentación típicamente asociada a la escritura modernista se debe en parte a esta nueva atención al sonido, este libro introduce una nueva perspectiva sobre textos que marcaron el rumbo de la literatura contemporánea.