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Painful Beauty: Tlingit Women, Beadwork, and the Art of Resilience
Durante más de 150 años, las artistas tlingit han bordado coloridos e intrincados diseños en mocasines, muñecas, bolsas de pulpo, túnicas y otras prendas.
Painful Beauty sugiere que en una época en la que las prácticas culturales indígenas estaban siendo activamente reprimidas, el abalorio apoyaba la continuidad cultural, demostrando la resistencia, la fuerza y el poder de las mujeres Tlingit. Los abalorios tenían muchos usos, desde ceremoniales hasta económicos, ya que las mujeres creaban piezas de abalorios para uso comunitario y para vender a los turistas.
Como el resto del arte tlingit, el abalorio refleja una rica visión artística con profundas conexiones con el medio ambiente, la historia de los clanes y la cosmovisión tlingit. Los artistas tlingit contemporáneos Alison Bremner, Chloe French, Shgen Doo Tan George, Lily Hudson Hope, Tanis S'eiltin y Larry McNeil ponen de relieve la importancia de las prácticas históricas del abalorio en sus obras, diversas y que traspasan fronteras. A partir de materiales de colecciones de museos, fotografías, archivos y entrevistas con artistas y ancianos, Megan Smetzer replantea esta forma de arte, a menudo ignorada, como lugar de negociaciones históricas e inspiraciones contemporáneas.
Demuestra cómo el abalorio dio a las mujeres tlingit la libertad de innovar estéticamente, afirmar sus crestas e identidades de clan, apoyar la soberanía tribal y transmitir conocimientos culturales. Painful Beauty es el primer estudio dedicado a la abalorios Tlingit y contribuye a la creciente literatura sobre las expresiones artísticas de las mujeres en la costa noroeste.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)