Orquestación acústica y MIDI para el compositor contemporáneo: Guía práctica de composición y secuenciación para orquesta de estudio

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido críticas dispares por parte de los usuarios, que destacan su detallado contenido sobre orquestación MIDI e instrumentación acústica, al tiempo que se enfrentan a críticas por lo anticuado de los ejemplos técnicos y el elevado coste del software y el hardware necesarios. Algunos lectores lo consideran muy útil, especialmente para principiantes y aficionados, mientras que otros opinan que carece de actualidad y asequibilidad.

El libro es detallado y proporciona técnicas claras y específicas que ayudan a mejorar la producción musical digital; es especialmente beneficioso para principiantes y aficionados a la composición de juegos. Está bien estructurado para su uso educativo y cubre con eficacia importantes principios de orquestación.

Muchos ejemplos y programas informáticos mencionados están anticuados, y falta un contexto moderno relacionado con la tecnología MIDI. El coste del equipo y el software necesarios para seguir los ejercicios puede ser prohibitivo, lo que lo hace menos accesible para quienes tienen un presupuesto limitado. Además, hay quejas sobre erratas y mala edición del material.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

Acoustic and MIDI Orchestration for the Contemporary Composer: A Practical Guide to Writing and Sequencing for the Studio Orchestra

Contenido del libro:

Orquestación acústica y MIDI para el compositor contemporáneo, segunda edición, proporciona explicaciones e ilustraciones eficaces para enseñarle a integrar los enfoques tradicionales de la orquestación con el uso de las modernas técnicas y herramientas de secuenciación de que dispone el compositor actual. Al abarcar ambos enfoques, Pejrolo y DeRosa ofrecen una experiencia de aprendizaje completa y polifacética que desarrollará sus habilidades de orquestación y secuenciación y mejorará sus producciones finales.

La segunda edición, un manual líder en su materia, permite a los compositores y productores experimentados conocer las técnicas de secuenciación aplicadas a los estilos tradicionales de composición y arreglos. El libro sigue proporcionando una experiencia de aprendizaje completa y sólida y ha sido totalmente revisado para incluir las herramientas y técnicas más recientes.

La nueva edición se ha actualizado para incluir:

⬤ Un nuevo capítulo sobre escritura de carátulas y secuenciación para conjuntos vocales.

⬤ Cubrimiento de la escritura para diferentes tamaños de conjuntos.

⬤ Un nuevo capítulo final sobre técnicas de escritura y producción para conjuntos contemporáneos mixtos.

⬤ Todas las nuevas técnicas, herramientas y bibliotecas de sonidos disponibles para el compositor de hoy.

Un sitio web complementario (www.routledge.com/cw/pejrolo) incluye una amplia selección de ejemplos de audio, plantillas, sonidos y vídeos que muestran procesos operativos, y le permite escuchar las técnicas tratadas en el libro.