Orphic Bend: Música y Poética Innovadora

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Título original:

Orphic Bend: Music and Innovative Poetics

Contenido del libro:

Restablece debates fundamentales sobre la relación entre poesía y música.

GANADOR DEL PREMIO ELIZABETH AGEE DE LITERATURA ESTADOUNIDENSE.

Orphic Bend: Music and Innovative Poetics explora el impacto de la música en las recientes prácticas literarias pioneras en Estados Unidos. Adoptando el mito de Orfeo como marco, Robert L. Zamsky argumenta que las obras de Charles Bernstein, Robert Creeley, John Taggart, Tracie Morris y Nathaniel Mackey retoman antiguos debates sobre la relación entre la poesía y la música, incluso cuando desarrollan obras que a menudo divergen marcadamente de las formas literarias tradicionales. Abriendo cada capítulo con una consideración de las raíces órficas de la lírica, Zamsky integra debates contemporáneos sobre las perspectivas y limitaciones del humanismo, el significado del gesto y la interpretación, y la naturaleza del conocimiento con la poética de los escritores considerados, basando su análisis en lecturas cercanas de su obra.

El mito de Orfeo se utiliza como lente a lo largo de todo el libro, y sus distintas facetas iluminan aspectos a veces dramáticamente diferentes del marco compartido de la poesía y la música. En el caso de Bernstein, por ejemplo, Zamsky destaca las meditaciones de Ezra Pound sobre la relación entre poesía y música (el terreno sobre el que Pound trata de recuperar las posibilidades perdidas del Renacimiento) y la incisiva crítica de Bernstein a Pound. Por su parte, Morris hace hincapié en el poder performativo del lenguaje hablado, destacando el hecho de que todo lenguaje hablado lleva marcas culturales, comunitarias y personales del hablante, mejorando un yo conjunto incluso dentro de los rasgos más elementales del lenguaje. Mientras tanto, en la obra de Mackey, la voz órfica del poeta alcanza poderosamente un orden de conocimiento en el que la poesía y la música son casi indescifrables entre sí. En este sentido, la música y la musicalidad del lenguaje poético son las puertas del gnosticismo de Mackey, los mecanismos de iniciación a un reino, no de secretos por aprender, sino de un conocimiento visionario que se despliega continuamente.

El texto explora una serie de influencias musicales en los escritores estudiados, desde la ópera hasta diferentes iteraciones del jazz, y subraya la variedad de formas en que la música informa su trabajo. Muchos de estos escritores presentan efectivamente una teoría de la música en sus invocaciones de la misma como inspiración para, o como análogo a, la práctica poética. El interés de Zamsky por la poesía y la música se hace eco de importantes estudios interdisciplinares sobre el modernismo literario, un periodo en el que la importancia de la música para la práctica literaria está bien establecida, y extiende ese debate al contexto contemporáneo. Al hacerlo, Orphic Bend ofrece una importante oportunidad para considerar tanto el legado específico del modernismo como para situar a los escritores contemporáneos en contextos históricos más amplios.