Olly: Raza, clase y género en la invención de una modernidad rústica

Título original:

Olly: Race, Class, and Gender in the Invention of a Rustic Modernity

Contenido del libro:

Olly surgió en el ámbito artístico a finales de la década de 1950. La artista acumuló críticas positivas sobre su producción.

Sin embargo, en el universo artístico, reivindicar la calidad no es suficiente. Era necesario que su obra dialogara con las propuestas que se estaban diseñando como significativas para ese universo: tenían que tener sentido. ¿Cuál era ese sentido? ¿Por qué el estatus de la ropa es hoy tan controvertido y, sin embargo, en su momento fue reconocido como arte? Patricia Reinheimer fue testigo activo de la energía creativa de su abuela: dibujaba en la mesa del estudio de Olly, ayudaba a recoger tierra para la tinta o a producir el hilo y las madejas de lana para sus tejidos.

Olly era una persona que ocupaba los espacios con sonidos, colores y olores. Su apartamento era una fiesta a la que la autora quería asistir todo lo posible mientras crecía.

Es a la trayectoria de esta abuela, reconocida durante sus años productivos y olvidada tras su muerte, a la que la autora trata de asignar significado. Olly: raza, clase y género en la invención de una modernidad rústica es un homenaje a los abuelos de la autora y una crítica a la actitud de gran parte de la clase media blanca brasileña hacia los grupos periféricos.

Observando los temas artísticos de Olly, la autora identifica en la red de relaciones del artista la creación de la idea de una sensibilidad que pretendía ser universal, pero que, aunque se basaba en diferentes grupos periféricos, era producida y consumida por un determinado público de clase media blanca.