La ansiedad y la nostalgia impregnan los incisivos retratos del Japón de posguerra.
Nazuna Saito empezó tarde a hacer cómics. Tenía unos cuarenta años cuando presentó una historia a una importante editorial japonesa y ganó un premio para recién llegados. Siguió trabajando durante la década de 1990, hasta que dejó de dibujar para cuidar de sus padres enfermos. A los sesenta, aceptó un trabajo como profesora de dibujo en la Universidad Seika de Kioto y se sintió inspirada por el talento de sus alumnos. Cuando regresó a la enseñanza, sus intereses narrativos habían cambiado. Antes de sufrir un derrame cerebral, dibujó In Captivity (2012) y Solitary Death Building (2015), ambos centrados en el envejecimiento y la muerte. Offshore Lightning recoge los primeros trabajos de Saito, así como estas dos novelas gráficas recientes.
Historias como "Buy Dog Food and Go Home" y "Offshore Lightning" se centran en hombres de mediana edad atrapados en un ciclo de autocompasión y autorreflexión. Saito se burla con delicadeza de su angustia y su egocentrismo, a la vez que capta el patetismo de estos hombres cuando reviven amistades de la infancia y amores perdidos. Por el contrario, In Captivity sigue a tres hermanos que visitan a su madre enferma, que está sucumbiendo a la demencia y resentida por su pérdida de autonomía. Los hermanos emprenden un viaje en coche para encontrar el equilibrio entre el doloroso legado de su cáustica personalidad y el intento de honrar a esta mujer al final de su vida. Solitary Death Building documenta a un excéntrico elenco de ancianos chismosos mientras la muerte desciende sobre el complejo de viviendas en el que viven.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)